Cultura y Patrimonio

La Embajada de España en Argentina,  el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires) y la Fundación Internacional Argentina han organizado el ciclo Imágenes Compartidas, que pretende dar una revisión de las relaciones entre el cine argentino y español a lo largo de su historia.

Este ciclo comienza con un seminario donde investigadores españoles y argentinos, directores, actores, periodistas y productores analizarán  la relación de ambas cinematografías desde sus orígenes y con las peculiaridades y profundizaciones que las diferentes disciplinas que intervienen en la industria cinematográfica pueden aportar. Los vaivenes políticos que ambos países han sufrido han tenido su reflejo en los intercambios migratorios entre profesionales y también en las temáticas de las películas realizadas. 

Rico en su lenguaje y sus recursos expresivos, el cine es la conjunción de las demás artes y el reflejo de la época en que es producido y testimonio de períodos anteriores. La gran cantidad de co-producciones y figuras compartidas son el claro ejemplo del diálogo que ambos países sostuvieron  a través de este medio de expresión desde su aparición hasta el presente.

El ciclo que continuará el año próximo con una muestra y un libro-catálogo que ya se encuentra en edición, fue coordinado por los especialistas Diego Galán y José Miguel Onaindia.

Seminario “Imágenes Compartidas”
Miércoles 1, Jueves 2 y Viernes 3 de diciembre 2010
Teatro Margarita Xirgú. Chacabuco 875.
Entrada gratuita.
Se entregarán certificados de asistencia.

MIÉRCOLES 1 DE DICIEMBRE

12 h. Inscripción de los participantes.
Inauguración del seminario.
Palabras del Embajador de España en Argentina, Rafael Estrella; Marcelo Piñeyro, representante de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas;  autoridades de cultura nacionales y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Presentación del ciclo: Diego Galán, José Miguel Onaindia y Ricardo Ramón Jarne.
Cóctel inaugural.

De las migraciones espontáneas a las migraciones políticas
14 h. Mesa 1: Migraciones a través del tiempo.
Gonzalo Aguilar (investigador, docente UBA), Luis Ormaechea (docente UBA- IUNA), Leonor Benedetto (actriz), Santiago Giralt (director de cine, docente FUC). Coordina: Pablo Scholz (periodista).

15.15 h Mesa 2: Relaciones entre ambas cinematografías en los años 40-50.
Casimiro Torreiro (investigador español), María Valdez (investigadora, docente UBA), Andrés Insaurralde (investigador). Coordina: Blanca María Monzón (Crítica de Cine y Arte).

16.30 h. Mesa 3: Difusión y circulación entre ambas cinematografías.
Diego Galán (investigador, ex-director del Festival Internacional de San Sebastián), Sergio Wolf (director del BAFICI), Sergio Renán. Coordina: Diego Lerer (periodista).

18h. Proyección de cierre – Día 1
La Dama Duende (1945). Argentina.
Dirigida por Luis Saslavky, con guión de Rafael Alberti y María Teresa León sobre la obra homónima de Pedro Calderón de la Barca, con Delia Garcés, Enrique Alvárez Diosdado, Amanda Sánchez Ariño y Antonia Herrero.
Presenta Adolfo Martínez (periodista).

JUEVES 2 DE DICIEMBRE
Estrellas, costumbres y canciones.
15.15 h. Mesa 1: Estrellas compartidas.
César Maranghello (investigador), Sigfrid Monleón (investigador español), Sergio Renán (director de cine) y Bettiana Blum (actriz). Coordina: Pablo de Vita (periodista).

16.30 h. Mesa 2: Actores, familias y costumbres.
Fernando Méndez Leite (investigador español), Jaume Figueras (investigador español), Ricardo Manetti (docente UBA, IUNA). Coordina: Pablo Udenio (periodista).

17.45 h . Conversación: Cruces entre ambas cinematografías.
Santiago Giralt ( director de cine, docente FUC), Carlos Morelli (periodista), Claudio Minghetti (periodista).

19.30 h. Proyección de cierre – Día 2.
La violetera (1958). Argentina.
Dirigida por Luis César Amadori, con Sarita Montiel y Ralf Vallone.
Presenta Jaume Figueras.

VIERNES 3 DE DICIEMBRE
Hacia un espacio audiovisual iberoamericano.
14 h. Mesa 1: Los convenios de co-producción.
Susana Vellegia (investigadora), Daniel Burman (director y productor de cine), Pablo Rovito (productor, presidente de la Federación Argentina  de Productores Cinematográficos). Coordina: José Miguel Onaindia.

15.15 h. Mesa 2: Las co-producciones entre ambas cinematografías.
Fernando Lara (ex director del ICAA de España), Octavio Getino (investigador, ex director del INCAA), Félix Memelsdorff (abogado, asesor de productores cinematográficos), Julio Raffo (abogado, especializado en cuestiones de derechos de autor y cine, vice-presidente de la Legislatura de la CABA). Coordina: Paraná Sendrós (periodista).

16.30 h. Mesa 3: Las últimas vanguardias.
Eduardo Russo (investigador y docente), Juan Villegas (director de cine). Coordina: Horacio Bernades (periodista).

17.45 h. Conversación
Diego Galán, Graciela Borges (actriz) y José Martínez Suárez (director de cine, presidente del Festival de Mar del Plata).

19.00 h. Proyección de cierre – Día 3.
Arrebato. (1980) España.
Dirigida por Iván Zulueta, con Cecilia Roth, Eusebio Poncela, Marta Fernández Muro.  Presenta Cecilia Roth.

 Mentiras Piadosas se entrenó en Buenos Aires en 2009 y ahora se consigue en DVD. Llegó esta semana a Madrid y Barcelona, y es una buena ocasión para recordar este primer largometraje de Diego Sabanés que recrea, como pocos, el clima de los cuentos de Julio Cortazar.

Sin pretensiones de adaptación literal de “La salud de los enfermos”, crea una historia intensa e interesante, con esa característica tan propia de los cuentos del Gran Cronopio que nos tienen en vilo, dentro de una aparente calma, página a página.

Con actores que actúan, con un director que dirige y con una trama que, independientemente de las referencias a distintos cuentos de Cortazar, se sostiene por si misma y logra una historia que es tan interesante para los cortazarianos, como para aquellos que simplemente quieren ver un muy buen film.

El critico del diario El País de Madrid que acusa a Sabanés de no saber leer a Cortazar, por el simple hecho de no-respetar-al-pie-de-la-letra el texto del cuento (algo que por cierto el director no pretendía), parece que no sabe mirar a Sabanés.

La película tiene referencias permanentes de muchos otros cuentos del escritor: “Casa tomada”, “Cartas de mama”, “Circe”, “Bestiario” y hasta “La puerta condenada” y están allí para que las descubra quien verdaderamente leyó su obra.

 Mas información en: www.todomentiras.wordpress.com

El Observatorio se propone constituirse en un centro de investigación, consulta y difusión con el fin de aportar ideas y contribuir al pensamiento que transite por los caminos de incentivar políticas que ayuden a fomentar la heterogeneidad en la producción de contenidos y en un espacio de información y reflexión sobre los medios audiovisuales y las producciones a las que tienen acceso la Infancia y la Adolescencia.

El Observatorio está dirigido a profesionales de la industria audiovisual, periodistas, docentes, científicos, investigadores, abogados, anunciantes, incluyendo a todos aquellos que desempeñan sus tareas en las diversas áreas del Estado, y sus áreas de trabajo son el cine, la televisión, los videos y DVD, y los  nuevos medios

Los objetivos que se propone son incentivar la producción audiovisual que respete la Declaración Universal de los Derechos del Niño; ampliar las fronteras respetando las diversidades culturales, y propender a la pluralidad, transparencia y democratización de los medios.

Para obtener mayor información pulse aquí.

El Ministerio de Cultura de España, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, ha aprobado varias medidas destinadas a modernizar el actual sistema de calificación por edades de obras audiovisuales. La calificación de películas y otras obras audiovisuales es una obligación regulada en el artículo 8 de la Ley del Cine de 2007.

En primer lugar, se han adaptado las sucesivas franjas de edad a los distintos niveles de edad del sistema educativo español. En consecuencia, se introducen dos nuevas categorías que ya existen en la mayoría de los países europeos, así como en el ámbito de los videojuegos: No recomendada para menores de 16 años y No recomendada para menores de 12 años, y se suprime la actual categoría de No recomendada para menores de 13 años.

Se mantienen las demás categorías, con lo que la clasificación queda así: Apta, 7 años, 12 años, 16 años, 18 años y película X. Las películas Aptas y No recomendadas a menores de 7 años pueden recibir, además, la calificación de Especialmente recomendada para la infancia.

Criterios en las calificaciones

Por otra parte, en cumplimiento de un mandato expreso que estaba pendiente desde la aprobación del Real Decreto de 2008 de desarrollo la Ley del Cine, el ICAA ha elaborado un documento que contiene los criterios que deberán aplicarse para la calificación de cada película en una u otra franja de edad. De este modo, tal y como reclamaban padres, educadores y el sector de la distribución cinematográfica, se introducen elementos claros de transparencia y objetividad en el procedimiento. El contenido de este documento ha sido objeto de amplias consultas durante varios meses con asociaciones de madres y padres de diversa orientación ideológica, con asociaciones juveniles así como con los diversos organismos públicos con competencias en consumo, igualdad, educación y políticas sociales.

Pictogramas gráficos

El ICAA ha aprobado un conjunto de pictogramas gráficos que podrán utilizarse en la publicidad de películas o en las cajas de DVD, con el fin de facilitar el cumplimiento de la obligación legal de difundir entre el público la calificación recibida por cada película.

En todo caso, la calificación por edades seguirá siendo en España una simple recomendación formulada a padres y educadores, salvo en el caso de las películas X, la única con consecuencias imperativas.

Por otro lado, ha entrado en funciones la nueva Comisión de Calificación de películas, con un mandato de dos años. Está integrada por cinco hombres y cinco mujeres, la mitad de sus miembros son padres y madres de familia: Manuel Real García, Lander Otaño Gelbentzu, Soledad Paloma, Concepción Lorenzana Álvarez, Eugenia Cruces Cuadra, Miguel Paniagua López de Haro, Álvaro Crespo, Aitor Bullón Laguia, Carmen Charlán Salazar y María Dolores Sansalvador Gisbert.

Ya vendrán las estrellitas y las manitos, y los criticos nos dirán si hay que verla o no, analizarán los movimientos de cámara, al director, los diálogos, la fotografía, los climas…

Mientras tanto, les cuento que a cine lleno y un poco más, ayer fue la “avant-premiere” de Paco en el Multiplex Belgrano. No faltaron sus protagonistas: Norma Aleandro, Esther Goris, Romina Ricci, Tomás Fonzi, Sofía Castiglione, Lucrecia Blanco & cia.

Las palabras introductorias del director Diego Rafecas, ensayadas o no, improvisadas o no, me preocuparon un poco, pero felizmente los artistas hablan con su obra. Se apagó la luz y empezó otra historia.

“Paco” es la vida de Paco, un niño rico con tristeza que protagoniza una historia de amor y sufrimiento consumido por las drogas y por sus propios actos.

El director aborda la “problemática” de la “droga de los pobres” sin eufemismos y sin golpes bajos, pero lo más interesante es que detrás hay una historia, o varias, con buenos que no son del todo buenos y malos que no lo son tanto…

No es un documental rodado con actores – si bien muchas escenas están recreadas en ese sentido, con la participación de Nelson Castro incluida y a pesar de que Rafecas nos muestra claramente que todo estoy ocurre hoy y acá a la vuelta-, hay una trama, hay diálogos, hay actores que actuan, tiene ritmo, algunos tramos están cercanos a “Traffic” o al cine mexicano de los últimos años. No decae, no aburre, es creible y tiene una buena cuota de humor… Bastante, no?

En un contexto de muy buena calidad, párrafo aparte merecen las dos actrices con más trayectoria: Norma Aleandro y Esther Goris, con sus excelentes actuaciones se transforman en el eje de la película. Contracaras en un principio, nos muestran, finalmente, las múltiples facetas de dos madres que buscan recuperar el tiempo perdido, cada una a su modo.

(Ver trailer)

Hace algunas semanas reseñabamos en este blog el libro “Cuestión de imagen. Diplomacia cultural en el siglo XXI” del diplomático y docente Claudio Giacomino. Recordábamos una frase que sintetiza su obra y que pronunció el autor en una entrevista para el diario Clarin: “Una película puede ser mas poderosa que una ojiva nuclear”.

Los 45 segundos de fama de Juan Jose Campanella en el escenario de los Oscar lo ponen de manifiesto una vez más. Este merecido reconocimiento para “El secreto de sus ojos” colocó a nuestro país en el foco de atención mundial y lo destaca como una potencia…de la cultura.

Se trata de una excelente oportunidad no solo para la película que protagonizan Darin, Francella y Villamil, sino también para el cine y la cultura argentina, y para el país en general. De todos modos para que esto sea posible, la diplomacia y los organismos culturales deben estar a la altura de las circunstancias, y sobre todo implementar una estrategia de diplomacia cultural sostenida en el tiempo.

Una vez mas la cultura ha demostrado que -junto con algunos aislados logros científicos y con éxitos deportivos como el protagonizado este fin de semana por David Nalbandian y cia. en la Copa Davis- es el mejor camino para que la Argentina tenga buenas noticias para contar y ubique a sus mujeres y hombres entre los mejores del mundo. Alguna vez lograremos una inversión publica y privada, una política de Estado y una Diplomacia Cultural acorde a estos reconocimientos internacionales?

La Fundación First Team, que preside la actriz catalana Assumpta Serna, con la colaboración de muchos profesionales del sector audiovisual, ha confeccionado un Código de Buenas Prácticas en el Ejercicio del Actor en el Audiovisual. Un documento que recoge los principios que consideran deben de respetar los actores.

El documento está en fase de divulgación y será presentado en la próxima edición del Festival de Málaga. Mientras tanto, solicitan que los interesados lean el código y nos den su opinión o directamente el apoyo, enviándo un correo a: codigo@fundacionfirstteam.org 

El texto del Código de Buenas Prácticas puede descargarse en formato PDF a través del siguiente link:

http://www.fundacionfirstteam.org/codigo.pdf

Los críticos –algunos- han decidido que Precious es una sucesión de golpes bajos. En realidad, más que a las zonas bajas, los golpes van directo a la mandíbula. Son golpes de realidad, cruda, directa, pero no por eso increíbles, y no solo en el contexto en que se desarrolla la película –la comunidad negra del Bronx- sino también posibles en cualquiera de las realidades de exclusión y marginalidad que viven hoy millones de personas en el mundo.

Parecería, para los especialistas, que esta sucesión de infortunios de la protagonista –una joven de 16 años obesa, que tiene dos hijos fruto de las violaciones de su padre- solo puede ser catalogada de exagerada.

Tal vez si, tal vez no. Lo cierto es que nos muestra una realidad que hoy sufren muchas adolescentes como Preciosa, y que de ninguna manera debe ser leída como una descalificación de la comunidad negra. Las actuaciones son realmente creíbles y en algunos pasajes memorables.

No se trata por supuesto de una película para ver si uno quiere olvidarse de los problemas cotidianos, o a lo mejor sí,  porque nos enfrentará a la profunda desgracia que atraviesa esta casi niña devenida en mujer por la fuerza y nuestros infortunios se volverán anécdotas menores.

Pero seguro, es una gran oportunidad, buen cine mediante –cultura plena de sentido, diría Toni Puig- para que tomemos conciencia de una situación que existe, y muchas veces está más extendida de lo que imaginamos, y sobre todo comprendamos que muchos de los que sufren estas desgracias están dispuestos –si tienen la oportunidad adecuada- a esforzarse por salir adelante y enfrentarse de otro modo a la vida.

Ver trailer.

Paula Felix-Didier,  rara avis en el mundo de la gestión cultural pública porteña (está capacitada y cuenta con experiencia para estar al frente del organismo que tiene a su cargo: el Museo de Cine), es historiadora graduada en la U.B.A. y magister especialista en archivo y preservación de medios audiovisuales por la New York University.

El viernes pasado debe haber disfrutando de uno de los días más felices de su vida, al menos desde el punto de vista profesional.

Más de 2000 personas desafiaron el frio y la nieve para presenciar al aire libre, ante la Puerta de Brandeburgo en Berlín, la presentación de Metrópolis de Fritz Lang en la 60 edición del Festival de Cine de Berlín.

El clásico de 1927, que incluyó 30 minutos de material original que se temía perdido para siempre, fue exhibido simultáneamente en una función para 1800 personas, acompañada por una orquesta que se amplificó para el público que se encontraba en el exterior.

La película fue encontrada en el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires, el mismo que no tiene sede y que aún no se ha anunciado públicamente cual será su destino, pero que dirige una persona capacitada y apasionada. Tal vez por eso y no por casualidad, fue durante la gestión de Paula Felix-Didier que esta copia, una versión más larga que la ofrecida al público en su momento y que se consideraba perdida, salió a la luz.