Cultura y Patrimonio

La Embajada de España en Argentina,  el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires) y la Fundación Internacional Argentina han organizado el ciclo Imágenes Compartidas, que pretende dar una revisión de las relaciones entre el cine argentino y español a lo largo de su historia.

Este ciclo comienza con un seminario donde investigadores españoles y argentinos, directores, actores, periodistas y productores analizarán  la relación de ambas cinematografías desde sus orígenes y con las peculiaridades y profundizaciones que las diferentes disciplinas que intervienen en la industria cinematográfica pueden aportar. Los vaivenes políticos que ambos países han sufrido han tenido su reflejo en los intercambios migratorios entre profesionales y también en las temáticas de las películas realizadas. 

Rico en su lenguaje y sus recursos expresivos, el cine es la conjunción de las demás artes y el reflejo de la época en que es producido y testimonio de períodos anteriores. La gran cantidad de co-producciones y figuras compartidas son el claro ejemplo del diálogo que ambos países sostuvieron  a través de este medio de expresión desde su aparición hasta el presente.

El ciclo que continuará el año próximo con una muestra y un libro-catálogo que ya se encuentra en edición, fue coordinado por los especialistas Diego Galán y José Miguel Onaindia.

Seminario “Imágenes Compartidas”
Miércoles 1, Jueves 2 y Viernes 3 de diciembre 2010
Teatro Margarita Xirgú. Chacabuco 875.
Entrada gratuita.
Se entregarán certificados de asistencia.

MIÉRCOLES 1 DE DICIEMBRE

12 h. Inscripción de los participantes.
Inauguración del seminario.
Palabras del Embajador de España en Argentina, Rafael Estrella; Marcelo Piñeyro, representante de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas;  autoridades de cultura nacionales y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Presentación del ciclo: Diego Galán, José Miguel Onaindia y Ricardo Ramón Jarne.
Cóctel inaugural.

De las migraciones espontáneas a las migraciones políticas
14 h. Mesa 1: Migraciones a través del tiempo.
Gonzalo Aguilar (investigador, docente UBA), Luis Ormaechea (docente UBA- IUNA), Leonor Benedetto (actriz), Santiago Giralt (director de cine, docente FUC). Coordina: Pablo Scholz (periodista).

15.15 h Mesa 2: Relaciones entre ambas cinematografías en los años 40-50.
Casimiro Torreiro (investigador español), María Valdez (investigadora, docente UBA), Andrés Insaurralde (investigador). Coordina: Blanca María Monzón (Crítica de Cine y Arte).

16.30 h. Mesa 3: Difusión y circulación entre ambas cinematografías.
Diego Galán (investigador, ex-director del Festival Internacional de San Sebastián), Sergio Wolf (director del BAFICI), Sergio Renán. Coordina: Diego Lerer (periodista).

18h. Proyección de cierre – Día 1
La Dama Duende (1945). Argentina.
Dirigida por Luis Saslavky, con guión de Rafael Alberti y María Teresa León sobre la obra homónima de Pedro Calderón de la Barca, con Delia Garcés, Enrique Alvárez Diosdado, Amanda Sánchez Ariño y Antonia Herrero.
Presenta Adolfo Martínez (periodista).

JUEVES 2 DE DICIEMBRE
Estrellas, costumbres y canciones.
15.15 h. Mesa 1: Estrellas compartidas.
César Maranghello (investigador), Sigfrid Monleón (investigador español), Sergio Renán (director de cine) y Bettiana Blum (actriz). Coordina: Pablo de Vita (periodista).

16.30 h. Mesa 2: Actores, familias y costumbres.
Fernando Méndez Leite (investigador español), Jaume Figueras (investigador español), Ricardo Manetti (docente UBA, IUNA). Coordina: Pablo Udenio (periodista).

17.45 h . Conversación: Cruces entre ambas cinematografías.
Santiago Giralt ( director de cine, docente FUC), Carlos Morelli (periodista), Claudio Minghetti (periodista).

19.30 h. Proyección de cierre – Día 2.
La violetera (1958). Argentina.
Dirigida por Luis César Amadori, con Sarita Montiel y Ralf Vallone.
Presenta Jaume Figueras.

VIERNES 3 DE DICIEMBRE
Hacia un espacio audiovisual iberoamericano.
14 h. Mesa 1: Los convenios de co-producción.
Susana Vellegia (investigadora), Daniel Burman (director y productor de cine), Pablo Rovito (productor, presidente de la Federación Argentina  de Productores Cinematográficos). Coordina: José Miguel Onaindia.

15.15 h. Mesa 2: Las co-producciones entre ambas cinematografías.
Fernando Lara (ex director del ICAA de España), Octavio Getino (investigador, ex director del INCAA), Félix Memelsdorff (abogado, asesor de productores cinematográficos), Julio Raffo (abogado, especializado en cuestiones de derechos de autor y cine, vice-presidente de la Legislatura de la CABA). Coordina: Paraná Sendrós (periodista).

16.30 h. Mesa 3: Las últimas vanguardias.
Eduardo Russo (investigador y docente), Juan Villegas (director de cine). Coordina: Horacio Bernades (periodista).

17.45 h. Conversación
Diego Galán, Graciela Borges (actriz) y José Martínez Suárez (director de cine, presidente del Festival de Mar del Plata).

19.00 h. Proyección de cierre – Día 3.
Arrebato. (1980) España.
Dirigida por Iván Zulueta, con Cecilia Roth, Eusebio Poncela, Marta Fernández Muro.  Presenta Cecilia Roth.

MediaLab convoca a artistas que quieran desarrollar proyectos que integren las nuevas tecnologías en sus trabajos artísticos.
Se seleccionarán propuestas de instalaciones, intervenciones, performance multimedia, o cualquier otro formato que aborde problemáticas relacionadas con el desarrollo de nuevas interfaces físicas (interfaces tangibles, realidad aumentada, y sistemas que permitan visualizar -o representar de cualquier otra forma- objetos virtuales en un espacio físico), la conectividad (dispositivos inalámbricos, vinculados a Internet o que permitan telepresencia) o el diseño de nuevos comportamientos en los sistemas (vinculados a la robótica, la vida artificial o la inteligencia artificial).
La selección de los proyectos artísticos dará especial interés a aquellos que presenten propuestas de arte con nuevas tecnologías y que tomen como temática una de las Líneas de Cooperación sugeridas por el AECID / Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo:
SOSTENIBILIDAD MEDIOAMBIENTAL. Se integra directamente con la reducción de la pobreza. Esta perspectiva implica conservar la integralidad y funcionalidad de los ecosistemas que proveen múltiples bienes y servicios ambientales.

LUCHA CONTRA LA POBREZA. Acciones que devienen en erradicación de la pobreza. Situación de carencia de oportunidades y opciones de toda persona para sostener un nivel de vida digno. Abarca salud, educación, empleo, participación social y libertad.

RESPETO A LA DIVERSIDAD CULTURAL. Las acciones de la cooperación deben seguir un enfoque intercultural, lo cual contribuye a la libertad cultural, al conocimiento mutuo, a conocer, respetar y valorar la diferencia, en el marco de los derechos humanos y de la ley.

DEFENSA DE DERECHOS HUMANOS. *Derechos civiles, políticos, económicos, sociales y culturales. Inclusión del enfoque de derechos humanos* y democracia en el planeamiento, diseño, puesta en práctica, evaluación y seguimiento de los programas, garantizando su realización y exigibilidad.

EQUIDAD DE GÉNERO. Entendida como existencia formal y real de los mismos derechos, libertades, oportunidades, alternativas y responsabilidades para hombres y mujeres. La integración de esta perspectiva en las acciones de cooperación comprende el principio de no-discriminación y la igualdad.

Se dará prioridad a aquellas propuestas que traten de forma novedosa la vinculación entre arte, tecnología y las temáticas propuestas, dentro del campo de la interactividad. Los temas recién sugeridos intentan ser una guía y no excluyen a aquellos proyectos que propongan otras temáticas y que por el carácter con que son tratadas sean considerados de valor por el comité de selección.
Los proyectos seleccionados serán asistidos con un apoyo entre $5000 y $10000 (por proyecto), que será destinado a la producción del proyecto. El monto del apoyo será definido por los coordinadores del Laboratorio en función de la complejidad y necesidades de cada proyecto.

Asimismo los artistas dispondrán de un espacio de trabajo y equipamiento del MediaLab, del asesoramiento necesario para la realización y participarán de talleres “Tecnologías para el Arte” y de los “Seminarios Internacionales”(que serán considerados parte de la actividad del Laboratorio).

Destinatarios.
Esta convocatoria está destinada a artistas argentinos o residentes (provenientes de distintas disciplinas del arte y la comunicación), que trabajen en las temáticas antes mencionadas; interesados en realizar proyectos que integren arte y nuevas tecnologías. El objetivo de este espacio es apoyar la producción de jóvenes artistas que ya exploren este campo, y que requieran de asesoramiento para abordar las problemáticas presentes en su producción. Si bien al aspirante no se le exige que sepa resolver completamente su proyecto, es necesario que el mismo posea los conocimientos de base mínimos que le permitan comprender las guías dispensadas en el asesoramiento. En este sentido, serán importantes los antecedentes en el uso de tecnologías que el artista pueda demostrar.

La coordinación del MediaLab del CCEBA tiene como objetivo establecer un espacio de trabajo, producción, investigación y asesoramiento, enmarcados en el campo del Arte y la Tecnología.  Desde esta perspectiva esta propuesta prevé la coordinación de los siguientes espacios: Laboratorio de Producción, Talleres de Arte y Tecnología, Cursos de Formatos Digitales y Seminarios Internacionales.
Coordinador: Emiliano Causa.
Asistente: Matías Romero Costas.

 Links:
-Convocatoria
- Condiciones generales
-Ficha de Inscripción
-Formato de proyectos

 Más información:
LABORATORIO DE PRODUCCIÓN- CONVOCATORIA 2010

Entregar proyectos en MediaLab de CCEBA Florida 943, Buenos Aires (C1005AAS) antes del 12 de abril de 2010.

MediaLab abre la convocatoria a artistas que quieran desarrollar proyectos que integren las nuevas tecnologías en sus trabajos artísticos. Se seleccionarán propuestas de instalaciones, intervenciones, performance multimedia, o cualquier otro formato que aborde problemáticas relacionadas con el desarrollo de nuevas interfaces físicas (interfaces tangibles, realidad aumentada, y sistemas que permitan visualizar -o representar de cualquier otra forma- objetos virtuales en un espacio físico), la conectividad (dispositivos inalámbricos, vinculados a Internet o que permitan telepresencia) o el diseño de nuevos comportamientos en los sistemas (vinculados a la robótica, la vida artificial o la inteligencia artificial).

La selección de los proyectos artísticos dará especial interés a aquellos que presenten propuestas de arte con nuevas tecnologías y que tomen como temática una de las Líneas de Cooperación sugeridas por el AECID / Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo: SOSTENIBILIDAD MEDIOAMBIENTAL, LUCHA CONTRA LA POBREZA, RESPETO A LA DIVERSIDAD CULTURAL, DEFENSA DE DERECHOS HUMANOS y EQUIDAD DE GÉNERO.

Se dará prioridad a aquellas propuestas que traten de forma novedosa la vinculación entre arte, tecnología y las temáticas propuestas, dentro del campo de la interactividad. Los temas recién sugeridos intentan ser una guía y no excluyen a aquellos proyectos que propongan otras temáticas y que por el carácter con que son tratadas sean considerados de valor por el comité de selección.  Los proyectos seleccionados serán asistidos con un apoyo entre $5000 y $10000 (por proyecto), que será destinado a la producción del proyecto. El monto del apoyo será definido por los coordinadores del Laboratorio en función de la complejidad y necesidades de cada proyecto.

Asimismo los artistas dispondrán de un espacio de trabajo y equipamiento del MediaLab, del asesoramiento necesario para la realización y participarán de talleres “Tecnologías para el Arte” y de los “Seminarios Internacionales”(que serán considerados parte de la actividad del Laboratorio).

Inicio: 1º de marzo / Cierre: 12 de abril de 2010. Más información en: http://www.cceba.org.ar/CCEBA_Medialab_Laboratorio_Convocatoria_2010.pdf