Cultura y Patrimonio

En una jornada abierta al público, el miércoles 29 de septiembre a las 18 hs. en el salón Montevideo de la Legislatura porteña (Perú 50), el OIC presentará el Anuario de Industrias Creativas 2009, que releva la situación de las industrias de base creativa de la Ciudad de Buenos Aires y establece una continuidad sin antecedentes en una publicación de estas características en nuestro país.

La presentación se hará en el marco de la mesa redonda: “La gestión de la información relativa a la economía creativa y cultural”, que tendrá como panelistas a Octavio Getino (cineasta, docente e investigador), Francisco Piñon (Universidad del Congreso / UTREF), Martín Becerra (UNQ) y Fernando Arias (OIC). La mesa será presentada por el director general de Industrias Creativas, Enrique Avogadro, y coordinada por el legislador porteño Enrique de Andreis. Ver más.

La publicación digital del anuario podrá ser descargada en este portal web con posterioridad a la presentación. Para ver ediciones anteriores, haga click aquí.

Anuario 2009
Como viene sucediendo desde 2005, el OIC publica la quinta edición del anuario de las industrias de base cultural de la Ciudad de Buenos Aires, ampliado desde el año 2007 a las industrias de base creativa. El anuario, que da continuidad al trabajo de delimitación de la economía creativa realizado el año pasado, analiza el impacto de este conjunto sobre la economía y el empleo de la Ciudad de Buenos Aires, así como sobre el comercio exterior de bienes y servicios creativos.

También se hace un seguimiento de la evolución de cada uno de los sectores y actividades que se han delimitado formando parte de las industrias creativas:
- artes escénicas y visuales: teatro, danza, ópera, pintura, escultura, grabado, entre otras,
- editorial: libros y publicaciones periódicas;
- musical: música grabada y en vivo;
- audiovisual: cine y video, radio y televisión;
- servicios de diseño (gráfico, interactivo, industrial, de moda, etc.);
- servicios creativos conexos: informática, videojuegos e Internet, arquitectura, publicidad, agencias de noticias, bibliotecas, archivos y museos.

El desarrollo del SICSUR (Sistema de Información Cultural del MERCOSUR) tiene como fin mejorar el trazado de la política cultural, resolver consultas abiertas de ciudadanos y gestores culturales, proveer de fuentes de información a investigadores y estudiantes, y promover el diálogo entre agencias estatales, empresas y organizaciones sociales y culturales. Al mismo tiempo, la construcción de registros e indicadores públicos de la cultura tiene por objeto brindar mejores herramientas para el estudio y la defensa de la producción, y resulta de interés para la puesta en valor de cada sector cultural.

A partir de la realización ininterrumpida desde 2006 de los Seminarios sobre Sistemas de Información Cultural del MERCOSUR, los ministerios de cultura de la región han conformado una masa crítica de información disponible sobre el quehacer económico, productivo y comercial de la cultura sudamericana, al tiempo que consolidaron un grupo de trabajo técnico sobre la materia. El SICSUR, como producto, condensa ese proceso de trabajo.

La versión 2009 del Marco de Estadísticas Culturales de la UNESCO (MEC) representa un esfuerzo de cooperación emprendido conjuntamente por el Instituto de Estadística de la UNESCO (UIS) y el Sector de Cultura de la UNESCO. Esta versión revisada de la metodología de estadísticas culturales de la UNESCO, basada en la versión 1986 del Marco de Estadísticas Culturales, incorpora una serie de conceptos que han emergido en el campo de la cultura desde entonces, entre los que se incluyen las nuevas tecnologías – que han transformado radicalmente la cultura y las formas de acceder a ella – el patrimonio inmaterial y las prácticas y políticas culturales en continua evolución.

En todas las sociedades del mundo la cultura juega un papel fundamental influyendo significativamente en las vidas de las personas y en sus actividades, sean éstas de carácter recreativo o profesional.

En años recientes, el papel de la cultura en el desarrollo ha emergido como un importante tema de política. Sin embargo, el desafío que implica preservar y respetar las particularidades de cada cultura y las cualidades propias de otras culturas, se debe abordar desde una perspectiva global. Si el objetivo perseguido es formular políticas basadas en evidencia y medir y evaluar sus posibles impactos, se debe contar con información fiable.

Reconociendo este hecho, la UNESCO ha considerado la necesidad de actualizar el Marco de Estadísticas Culturales de 1986 por estar éste basado en un concepto formal y estático de la cultura que no refleja el actual enfoque inclusivo ni las prioridades de los países en desarrollo. Adicionalmente, el nuevo marco proporciona una metodología y una base conceptual que permiten la producción y difusión de estadísticas culturales internacionalmente comparables.

La presente versión revisada es el fruto de una consulta integral a nivel mundial de cuatro años de duración. Una gran cantidad de expertos, académicos, estadísticos, Estados Miembros de la UNESCO y organizaciones internacionales, han contribuido de manera importante a su desarrollo.

Los diferentes actores, a través del aporte de nuevas y diversas perspectivas sobre la cultura y las estadísticas culturales, han sido una valiosa ayuda a la creación de esta metodología. Concebido como una metodología de aplicación tanto a nivel nacional como internacional, el objetivo primordial del MEC 2009 es facilitar las comparaciones internacionales basadas en una concepción común de la cultura, la utilización de definiciones estandarizadas y clasificaciones económicas y sociales de carácter internacional.

A través de este proyecto, la UNESCO espera incentivar la inversión en estadísticas culturales. Los Estados Miembros, así como las agencias internacionales y las organizaciones no gubernamentales, requieren tener acceso a datos y estadísticas que hagan posible medir en forma más acotada el impacto y la relevancia de las políticas y programas culturales. Confiamos que el Marco de Estadísticas Culturales 2009 hará una importante contribución a una mejor medición del impacto económico y social de la cultura.

El Ministerio de Cultura de España, a través de su página web, ha presentado el simulador “Crea tu plan de negocio”, una aplicación cuya objetivo es dotar al colectivo de emprendedores culturales de un apoyo teórico y práctico para desarrollar su idea de negocio. Para acceder a la herramienta de Plan de Negocio, el usuario deberá registrase y acceder a la dirección web www.mcu.es/emprendedores/Inicio.html.

El simulador ofrece un enfoque específico de la etapa de emprendimiento, información y metodología detallada sobre el proceso de creación y gestión de la empresa, datos de interés sobre entidades e interlocutores más relevantes y casos prácticos para la correcta comprensión del plan de negocio. La aplicación presenta una estructura que permite al usuario abarcar todos los campos para un correcto desarrollo de su plan de negocio: definición del negocio, análisis interno y externo, operaciones, plan de recursos humanos, estructura legal de la empresa, plan económico financiero y resumen ejecutivo. Además, se ofrece información complementaria para el emprendedor como datos de interés sobre el sector, ejemplos de casos de éxito, glosario de términos y enlaces de interés.

Cuestión de imagen. Diplomacia cultural en el siglo XXI: razones y modalidades
Claudio Giacomino
Editorial Biblos
I S B N: 9789507866951
Buenos Aires (2009)

El diplomático y gestor cultural argentino, Claudio Giacomino, editó a fines del año pasado este libro que se trata de una de las pocas obras en lengua   castellana y la primera en Argentina en abordar claramente la importancia de la cultura como elemento de difusión de la imagen exterior de un país.

Esta semana en que “El secreto de sus ojos” logró una vez más que una película argentina quedara entre las cinco seleccionadas para competir por el Oscar a la mejor producción extranjera, las palabras de Giacomino vuelven a hacerse evidentes, aunque no por eso han sido puestas en práctica por las autoridades responsables con el profesionalismo e intensidad que un país como Argentina requerirían.

Hagamos un pequeño juego: Le doy un minuto para que usted enumere en voz alta los nombres de diez políticos, empresarios o militares argentinos que en el pasado o el presente se encuentren entre los más destacados del mundo en su disciplina. En el mismo tiempo, yo enumeraré a los diez artistas, deportistas, arquitectos y científicos que cumplan la misma condición. No tenga dudas, a mi no me alcanzará el tiempo y usted seguramente no podrá nombrar ni a uno solo…

De eso se trata el libro de Giacomino. Un análisis desde la teoría de las Relaciones Internacionales –basándose en el concepto de “soft power” – y desde la práctica diplomática que da cuenta de la importancia que puede tener la cultura, sobre todo para un país como Argentina que carece de poder económico, militar o tecnológico, para hacer escuchar su voz en el mundo, como un instrumento de política exterior, y no solo positivo para el sector cultural en si mismo, sino también para fortalecer las relaciones económicas, políticas y comerciales.

Esto, los países relevantes a nivel global y regional lo han comprendido. Sin irnos más lejos la visiblidad que logró y seguirá logrando Brasil con la organización de de los Juegos Olímpicos y del Mundial de Fútbol son un ejemplo extremo y perfeccionado de lo que se puede lograr.

Con una prosa amena, fiel a su estilo, el libro de Giacomino es de interés no solo para los especialistas en  diplomacia cultural, sino también para artistas, gestores culturales, y todos aquellos que se interesen por la suerte de nuestra producción cultural en el mundo. Es un manual práctico sobre los canales de inserción de los bienes y servicios culturales en el mundo y con un análisis pormenorizado de las distintas disciplinas y sus potencialidades.

Claudio Giacomino, docente e investigador y diplomático de carrera. Fue jefe de la Sección Cultural de la Embajada argentina en Noruega y está a cargo de la cátedra de Historia de las Relaciones Internacionales de la Universidad de Palermo. Es autor del libro “Cuestión de imagen. Diplomacia cultural en el siglo XXI: razones y modalidades” (Biblos, 2009).

Entrevista a Claudio Giacimonio en el diario Clarín: http://www.clarin.com/suplementos/zona/2009/04/05/z-01891562.htm

Más información en: http://www.leedor.com/products/ver_2_6589_Cuestion%20de%20imagen.%20Diplomacia%20cultural%20en%20el%20siglo%

20XXI%20razones%20y%20modalidades.html

Burbujas de Ocio
Roberto Igarza
ISBN 978-987-601-071-9
La Crujía Ediciones
Edición Buenos Aires – 2009

Roberto Igarza analiza en este libro los cambios que están produciendo las nuevas tecnologías en la producción y consumo de bienes culturales. Nos revela el autor que la distribución de los tiempos de ocio, sobre todo de las personas que habitan en las grandes ciudades, se ha modificado sustancialmente.

El tiempo de trabajo y de descanso se confunden y ya no se trata de espacios de tiempo separados y delimitados claramente. La vida laboral y extralaboral de los hombres y mujeres contemporáneos se ha colmado de micropausas, potenciadas por el uso de tecnologías inalámbricas que nos permiten estar contactados las 24 horas del día desde cualquier lugar.

Esto ha impactado en la forma en que las nuevas generaciones entremezclan producción y entretenimiento. Las micropausas –en la oficina, en los traslados, en las tareas para el colegio, en la vida familiar- son ocupadas por lo que Igarza denomina el “ocio intersticial”, esas burbujas de tiempo donde los nuevos medios y los dispositivos móviles juegan un rol fundamental. Los nuevos equipos móviles, interconectados a través de la red, permiten producir y distribuir contenidos, tan breves como el tiempo del que disponemos entre un llamado telefónica y la redacción de un correo electrónico o un SMS.

Burbujas de ocio es un libro imprescindible para los artistas y gestores culturales que deseen comprender las nuevas formas de consumo cultural.

Roberto Igarza es graduado de la Lausanne School of Engineering (Suiza) y doctor en Comunicación Social de la Universidad Austral (Argentina). Dirigió numerosas producciones editoriales y audiovisuales, producciones interactivas y de televisión enriquecida por Internet. Fue director del Observatorio Mundial de Televisoras Educativas y de Descubrimiento (París). Posee una vasta trayectoria académica en universidades latinoamericanas y europeas. Ha participado de investigaciones financiadas por organismos internacionales sobre alfabetización digital, interactividad y nuevos medios. Es docente-investigador en la Universidad Austral, donde además dirige los posgrados de Comunicación. Entre sus publicaciones más recientes, destacan Nuevos Medios. Estrategias de Convergencia 3.0 (2008) y, en colaboración, No seamos ingenuos (2007) y La cuarta pantalla. Marketing, publicidad y contenidos en la telefonía móvil (2008).

Más información en: http://www.lacrujiaediciones.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=158&Itemid=1

El próximo 29 de marzo se llevará a cabo -en Casa Liotja- el Foro Europeo de Industrias Culturales, en el marco de la Presidencia pro témpore de España al frente de la Unión Europea. En dicho encuentro la Comisión Europea presentará el Libro Verde de las Industrias Culturales y será una ocasión para que los profesionales y las empresas del sector debatan sobre la industrias culturales y creativas. La inscripción al Foro puede realizarse a través del sitio web oficial: http://www.eu2010feic.org/index
Este encuentro llega en momentos en que en Europa y muy particularmente en España y Francia se debate intensamente la gestión de los derechos de autor frente a las nuevas tecnologías que han facilitado la transferencia de bienes culturales -música, películas, libros, fotografías, etc.- entre los usuarios de la red Internet, lo que ha puesto en cuestión la legitimidad y efectividad de las normas y procedimientos tradicionales de protección de los derechos de difusión y reproducción de las creaciones artísticas.

Los defensores del copyright (http://www.copyright.com/) -protección sobre los derechos de edición, reproducción y difusión de las obras artísticas e intelectuales- frente a los impulsores del copyleft (http://www.fundacioncopyleft.org/) que promueven mayor flexibilidad en la administración de los derechos de los creadores.

El Foro que cuenta con el apoyo de la Cámara Oficial de Comercio, Industria y Navegación de Barcelona, contará con la presencia de las máximas autoridades europeas y españolas. Disertarán Miquel Valls, presidente de la Cámara Oficial de Comercio, Industria y Navegación de Barcelona; Doris Pack, presidenta de la Comisión de Cultura y Educación del Parlamento Europeo; Jordi Hereu, alcalde de Barcelona; Androulla Vassiliou, comisaria de Cultura y Educación de la Comisión Europea; Ángeles González-Sinde, ministra de Cultura de España; José Montilla, presidente de la Generalitat de Cataluña; José Luis Rodríguez Zapatero, presidente del Gobierno de España.

El programa incluye además debates sobre financiación, profesionalización, internacionalización, propiedad intelectual y gestión de derechos, y desarrollo territorial de las industrias culturales.