Cultura y Patrimonio

Nace el portal especializado del profesional de la cultura: Cultunet. Una iniciativa de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y Área de Trabajo (empresa editora de la revista g+c). Cultunet es un portal diseñado para el profesional de la cultura que quiere convertirse en nexo de unión entre los profesionales de la cultura de toda Iberoamérica.

El portal incluye una red social, una plataforma de empleo cultural, un espacio para blogs y foros, y toda una serie de herramientas de utilidad para el profesional de la cultura con las que se quiere fomentar la creación de redes, el intercambio de experiencias y la profesionalización del sector.

En una segunda fase, que se lanzará antes de final de año, Cultunet pondrá en marcha también una librería virtual especializada, un aula virtual, un espacio para recursos culturales, una mediateca, una edición digital de la revista g+c, etc.

Con un sencillo registro ya es posible acceder a todos los servicios que ofrece Cultunet, la mayoría de los cuales son gratuitos, a excepción de los que no pueden serlo como la venta de publicaciones. Un portal diseñado para ofrecer el servicio más completo posible a este colectivo profesional.

http://www.cultunet.com/

“Encuentro y dialogo entre culturas”.
6, 7,8 octubre 2011 – San Luis – Argentina.
Organiza Ecocultura-Runakay.

1. Fundamentación.

La experiencia acumulada en los dos Encuentros Sudamericano sobre Gestión Cultural y Participación Ciudadana, realizada en San Luis-Argentina donde se congregaron mas de 100 ponentes en ambos Encuentros proveniente de diversos campos del saber cultural, nos ha permitido encontrar las conexiones reiteradas entre lo cultural, económico y lo político, como influyen estas dimensiones en los productos y prácticas culturales de una país, las ciudades y el desarrollo local de las mismas.

De allí que los tópicos claves de la cultura siguen en permanente debate que van desde los enfoques autodidactas, la comunicación, las industrias culturales, las relaciones entre la animación sociocultural y la gestión; conjugándose diversas disciplina que van desde el arte, la literatura ,economía y cultura atravesadas por la política y las practicas sociales entre otros tantos indicadores.

Se hace por tanto necesario reiterar los espacios de encuentro, reflexión y profundización sobre la tarea de los hacedores culturales, espacio que nos permitirá unificar criterios entre los que promocionamos cultura y los decisores del mismo.

El Centro para la Promoción de la Cultura, el Patrimonio y el Desarrollo local “Ecocultura y sumándose esta vez el Centro Runakay, tiene el agrado una vez mas invitarlos a este Primer Encuentro Iberoamericano en políticas e industrias culturales.”Encuentro y dialogo entre culturas. 6, 7,8 octubre 2011 – San Luis – Argentina.

2. Objetivos:
 Fomentar un espacio de intercambio de ideas, experiencias y reflexiones sobre la gestión cultural.
 Establecer dispositivos de diálogo, cooperación e intercambio entre los hacedores de las políticas culturales , la gestión cultural, y los promotores de las industrias culturales en Iberoamérica
 Fomentar la comunicación entre los gestores culturales profesionales, estudiantes e interesados en el tema.
 Analizar las nuevas políticas regionales e iberoamericanas que confluyen en los nuevos paradigmas socioculturales de la gestión.
 Proponer el impulso de la Gestión Cultural en todos los niveles y en todas las organizaciones de la comunidad.

3. Temáticas a desarrollar:
Políticas culturales.
Derechos culturales
Políticas e Indicadores Culturales y de Desarrollo Cultural
Cultura Global y Culturas Locales.
La Gestión de las Políticas Cultural
Políticas de financiamientos de la cultura.
Gestión del patrimonio cultural municipal.
Gobiernos Locales y OSC
Culturas y Pueblos Indígenas
Industrias culturales, educación y interculturalidad,
Industrias culturales y política cultural
Patrimonio cultural comunitario.
Educación patrimonial, identidad y derechos humanos
Industrias y Empresas Culturales
Medio ambiente y patrimonio.
Cultura y ciudad.
Las industrias culturales de la era digital.
Cultura y Cohesión Social,
Patrimonio e industrias culturales
patrimonio y turismo.
Patrimonio Cultural y Natural.
Identidad cultural
Mediación del arte y la cultura.
Los procesos socializadores del arte, el patrimonio y la cultura.
Ecosustentabilidad y gestión cultural.
Experiencia de revalorización de los cascos Históricos.
Conservación del patrimonio histórico arquitectónico:
Identidad y Prácticas Rituales Funerarias
Cultura y desarrollo local.

4. Participantes:
Podrán participar como ponentes o participantes: Gestores de Patrimonio Cultural, conservadores, restauradores, historiadores, arqueólogos, arquitectos, científicos, economistas, sociólogos, ingenieros, especialistas de otras disciplinas y público en general interesados en los temas del Encuentro.

5. Modalidad de presentación de trabajos.

a) Los trabajos deberán enfocarse en los propuestos para el Encuentro estos pueden tener tres modalidades: 1) trabajos inéditos que expongan una investigación o proyecto realizado personalmente por el autor en forma individual o asociado con otras personas; 2) Trabajos inéditos de divulgación; 3) Una versión actualizada y adaptada de trabajos anteriores del mismo autor. Cada trabajo deberá ser precedido por un resumen o abstract de no más de 250 palabras.
La recepción de los abstracts y trabajos finales será confirmada por correo electrónico inmediatamente después de recibida.
Quienes presenten trabajos (papers) deberán remitir en primer término el resumen del mismo (abstract). Luego de recibir la notificación de aceptación del resumen, sus autores deberán enviar el trabajo final cuyo texto debe presentarse en una copia formato Microsoft Word 97 o superior en adelante en Times New Roman 12 con una extensión no mayor de 10 hoja, A4 incluidos abstract, gráficos e imágenes. Una copia en Pdf para su publicación, un CD con powerpoint para entregar el día de la presentación.

La presentación de los trabajos durante el Encuentro será realizada por sus autores de acuerdo a las siguientes alternativas: 1) Presentación oral individual; 2) Presentación oral integrando un panel o mesa redonda; segun línea temática y pertenencia de la misma.
La presentación de los trabajos durante el Encuentro deberá ser realizada personalmente por sus autores; no serán aceptadas personas sustitutas que los reemplacen.

El texto completo de los trabajos finales no deberá exceder las 10 páginas. Todas las páginas serán encabezadas por el nombre del trabajo, del Capítulo correspondiente y del autor o autores. Lugar de destino, país, lugar de trabajo. Las referencias bibliográficas que acompañen a los trabajos deberán ser indicadas al final del mismo y conforme a la práctica internacional, es decir, nombre del autor, año, título del trabajo, lugar de edición, editorial, edición y página.

b) Formato y presentación de los trabajos (resumen y trabajo final)

• El tamaño de las páginas de los documentos deberá ser A4 (210 x 297 mm.).
• Los trabajos deberán presentarse en soporte digital en los siguientes programas: 1) Textos: Word, versión 97 o superior; 2) Tabla de cálculos y gráficos: Excel versión 97 o superior; • Letra tipo: Times New Roman 12 puntos.
• Margen superior: 3 cm. Margen inferior: 2,5 cm.
• Márgenes izquierdo y derecho: 3 cm.
• Alineación: justificada. Interlineado: 1,5 líneas.
• Espaciado anterior entre distintos acápites: 2 líneas.
• Títulos: Tipo Times New Roman 14 puntos, en negrita y alineación centrada.
• Subtítulos: Tipo Times New Roman 12 puntos, en negrita y alineación centrada.
• Dejar dos espacios entre el título y el párrafo inicial del trabajo.
• Numeración a pie de página, en el centro de la hoja: 11 puntos.
La exposición de los trabajos será de15 minutos como máximo, más 10 minutos de preguntas y Discusión.
Al recibir la notificación de su aceptación, deberá enviarse el texto completo de las mismas en con las correcciones que el autor haya efectuado, en formato Word y Pdf.

c) derechos de autor

Al enviar el trabajo: 1) el autor declara que no ha sido publicado anteriormente y no será publicado en ningún otro evento anterior al Encuentro; 2) el autor acepta que después de la ponencia el trabajo podrá ser incluido en el Libro de Ponencias digital del Encuentro; 3) el autor acepta incluir la siguiente leyenda sobre los derechos de autor, al final de su trabajo:

Inscripción: Los interesados en participar deben enviar la solicitud de inscripción con sus datos personales y el trabajo final.

6. Calendario de presentaciones:
a) Resúmenes: hasta el 30 de Agosto .2011.
b) Ponencias (texto completo: hasta el 25 de septiembre de 2011).

7. Fechas de inscripción y aranceles:

EXPOSITORES:
Inscriptos desde el 15 de Enero hasta el 30 de Abril de 2011:
Ponente Nacional: $ 80-
Ponente Extranjero USS 20.

ASISTENTES
Asistentes extranjeros: US 15-
Asistente nacional $ 60.
Asistentes estudiantes: $ 35.

Inscriptos desde el 1 Mayo al 1º de octubre 2011:
Ponente Nacional: $ 120-
Ponente extranjeros: US 25-

ASISTENTES.
Asistentes Extranjeros: US. 20
Asistente Nacional $90.
Asistentes Estudiantes: $ 50.

Se deberá enviar la ficha de inscripción (solicitarla por mail) junto al resumen de la ponencia,

Coordinador General: Lic. Luis Vega Vergara.
ecoculturaargentina@gmail.com
http://www.ecoculturaargentina.blogspot.com.
Tel. 054-2652-455360.

El próximo 15 de octubre es el último día para incribirse en el Master en Gestión Cultural (2010-2011) en la Universidad de Alcalá de Henares. En la sociedad actual, el sector de la cultura, fundamental en el desarrollo y consolidación de toda sociedad democrática, precisa profesionales con una formación rigurosa y con conocimientos de gestión que permitan a las organizaciones culturales un alto grado de eficacia que les permita desarrollar su labor social en un entorno plural abierto y al propio tiempo extraordinariamente competitivo.

Los objetivos del máster son los siguientes:

a) Ofrecer a los alumnos del mismo el conocimiento y las técnicas necesarias que les permitan iniciar su andadura profesional en el sector de la gestión cultural.
b) Desarrollar la comprensión y las habilidades necesarias en las distintas funciones relacionadas con la gestión cultural.
c) Promover las capacidades críticas, analíticas y evaluativas de cada alumno.

Créditos del Estudio

Total de créditos: 60
Horas de estudio: 600

Proceso de selección

Las solicitudes serán evaluadas por el Comité Académico del Máster, en función de criterios académicos, de curriculo y la adecuación al perfil.

Requisitos académicos exigidos

Licenciados universitarios, ingenieros, arquitectos o diplomados. Los alumnos que accedan con titulaciones extranjeras deberán aportar una certificación académica personal (Pulsar aquí para más información). Excepcionalmente podrá eximirse de estos requisitos a quienes acrediten una notable experiencia profesional en el sector de al menos 3 años.

Becas

Se beca al 20% de los alumnos matriculados, por importe variable que cubrirá hasta el 50% del coste de la matrícula.

Materias

Para obtener mayor información pulse aquí.

En agosto inicia la Diplomatura en Gestión Cultural organizada por la Universidad Católica de Córdoba y Ábaco-cultura contemporánea. Se desarrolla en tres modalidades:

• Gestión de las Artes
• Cultura, Comunicación y Política
• Gestión de Museos, Patrimonio y Turismo Cultural

Este curso de formación superior tiene como objetivo capacitar a los trabajadores, activistas o administradores de las culturas, y ayudarlos a completar su formación con una especialización concreta, acotada a sus intereses y necesidades más próximas. Está destinado a profesionales, graduados, estudiantes avanzados o interesados en la gestión cultural para desempeñarse en organizaciones no gubernamentales, el ámbito público y privado. Inscripciones, becas y beneficios especiales para grupos Todas las clases son a distancia, completamente virtuales y comienzan el 30 de agosto de 2010.
Más información en: www.ucc.edu.ar y www.gestioncultural.org.ar

Funky Business es el título de la primera obra de la trilogia -hasta hoy- de Jonas Ridderstrale y Kjell Nordström, profesores de la Escuela de Economía de Estocolmo. Publicado en el año 2000 sigue teniendo una enorme vigencia, y sobre todo nos permite entrever como se han confirmado muchas de las prediciones planteadas por los autores, a pesar de que entre medio ocurrió un hecho por demás imprevisto como el 11-S.

Tal vez la temática y sobre todo el mensaje sean un poco ajenos para los protagonistas del mundo del arte y la gestión cultural. Sin embargo, el planteo de los suecos es que el mundo está cambiando, y a las nuevas fuerzas las denominan “funk” (la globalización, la tecnología, el cambio en las instituciones, los nuevos valores, el talento-conocimiento como principal elemento de la competitividad…).
 
El estílo es por lo demás alejado de lo que podriamos suponer sobre una obra escrita por economistas. Un lenguaje directo, fresco y entretenido no impide que el análisis tenga profundidad.
 
Se trata de una obra imprescindible -coincidamos o no con su tesis- porque analiza en detalle el mundo en el que indefectiblemente nos tenemos que mover, y sobre todo porque pone en el centro de la escena unos conceptos centrales en nuestro mundo de gestión: la creatividad y el talento.

“Todo lo que vi me gustó”, escribió Maximiliano de 8 años en el libro de visitas de la muestra. Se trataba de una exposición de arte contemporáneo de esas que no son fáciles, y que hasta los propios artistas se dan cuenta: una de las obras se titula “Esto no es arte”.

Sin embargo, la muestra “Sinestesia” y el espacio que la cobija lograron la atracción de este niño, y de cientos de personas que pasan por el Espacio de Arte Itaú Cultural que con esta exposición se inauguró en Buenos Aires hace algunas semanas.

No es casual. Los curadores y gestores han tenido la gran virtud de explicar claramente que exponen. El texto de apertura y unos muy inteligentes epígrafes ampliados nos cuentan que estamos viendo, sin ningún misterio ni pretensión, dejando de lado el lenguaje “difícil” al que nos tienen acostumbrados los curadores actuales.

Otro mérito, esta vez del espacio y de quienes tomaron la decisión de emplazarlo allí, es su ubicación y disposición. La estratégica esquina de Viamonte y Cerrito, frente al Teatro Colón, es lugar de paso obligado de miles de personas cada día. Tal vez al banco que lo promueve le hubiera convenido –o al menos eso hubiera pensado uno de esos empresarios grises a los que estamos acostumbrados- ubicar allí una sucursal u oficinas de alguno de sus negocios.

Pero no. En la esquina más visible y con vidrieras a la calle –lo que consternará y dificultará la tarea a más de un curador de moda- está el Espacio de Arte, y como si eso fuera poco, en la entrada, un guardia de seguridad de esos que no suelen ser muy amables, aguarda con una sonrisa e invita a pasar.

Tal vez por todo eso, por la calidad de la gestión asegurada en manos de José Pagés y Anabella Ciana, y porque Itaú tiene la experiencia de ser una potencia cultural en Brasil y Santiago de Chile, es que en poco tiempo se ha transformado en un faro de arte de día y de noche –está abierto hasta las 23,30- en plena Av. 9  de Julio.

De ahora en más los abogados, oficinistas, bancarios, estudiantes, niños, y todos los ciudadanos que recorren la zona tendrán un punto de encuentro con el arte en la hora del almuerzo o cuando salen de la escuela o del trabajo.  Si ellos no van al arte, se tropezarán con él en plena caminata frenética por el centro porteño. No hay posibilidades de no verlo, no hay razón para no tentarse y entrar para saber qué pasa allí. Los turistas ya se han enterado, y dejan por cientos sus mensajes de felicitación en los idiomas más variados.

La otra virtud de los organizadores ha sido pisar fuerte en la web con un club de fans en Facebook, que ya provocó la primera convocatoria de contacto real, con una fiesta en el Espacio de Arte, que entre tragos y música, terminó con un sorteo de grabados entre los asistentes. Una gran idea: El arte accesible, en la calle y en la red, buscando y formando a su propio público. Así debe ser…

Paula Felix-Didier,  rara avis en el mundo de la gestión cultural pública porteña (está capacitada y cuenta con experiencia para estar al frente del organismo que tiene a su cargo: el Museo de Cine), es historiadora graduada en la U.B.A. y magister especialista en archivo y preservación de medios audiovisuales por la New York University.

El viernes pasado debe haber disfrutando de uno de los días más felices de su vida, al menos desde el punto de vista profesional.

Más de 2000 personas desafiaron el frio y la nieve para presenciar al aire libre, ante la Puerta de Brandeburgo en Berlín, la presentación de Metrópolis de Fritz Lang en la 60 edición del Festival de Cine de Berlín.

El clásico de 1927, que incluyó 30 minutos de material original que se temía perdido para siempre, fue exhibido simultáneamente en una función para 1800 personas, acompañada por una orquesta que se amplificó para el público que se encontraba en el exterior.

La película fue encontrada en el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires, el mismo que no tiene sede y que aún no se ha anunciado públicamente cual será su destino, pero que dirige una persona capacitada y apasionada. Tal vez por eso y no por casualidad, fue durante la gestión de Paula Felix-Didier que esta copia, una versión más larga que la ofrecida al público en su momento y que se consideraba perdida, salió a la luz.

Se acabó la diversión. Ideas y gestión para la cultura que crea y sostiene ciudadanía.
Toni Puig 
Editorial Paidós
ISBN: 978-950-12-2726-0
Buenos Aires (2007)

En este libro Toni Puig convoca al debate y la reflexión sobre las políticas públicas culturales, y expresa que la gestión cultural debe tomar como punto de partida las necesidades y los retos de los ciudadanos, para recién después configurar una cultura que les solucione sus necesidades y les proponga una vida mejor.

Se trata, pues, de abandonar las prácticas que pusieron en el centro de la gestión pública cultural a los artistas y los grandes eventos y más tarde a la construcción de infraestructuras (en el mejor de los casos, escribe desde Barcelona), y más bien pensar, diseñar e implementar una política cultural creadora de ciudadanía, pero no como slogan vacío, sino como un plan con acciones concretas que contribuyan a la convivencia y a la creación de sentido para la vida.

Él mismo lo expresa: “Las políticas culturales han boicoteado la cultura para la convivencia ciudadana en libertad y solidaridad, desde los ochenta, al confundir artes con cultura y productos y actividades varias con sentido. Las artes aportan presencias para la cultura abierta al otro diferente, personal y común, cuando son arte y no ocurrencias. Es el momento de reinventar la cultura como atmósfera para la vida compartida, con una climatología para el avance humano global, en el tiempo del todo desactivado. La cultura con los ciudadanos, es mi mayor pasión”, afirma el gestor catalán. Imperdible…

¿Podemos hablar de seguridad en un blog sobre cultura? Si, ya verán…

Leo y escucho las declaraciones del Ministro de Seguridad de la Ciudad de Buenos Aires y de algunos diputados sobre la reciente salida a la calle de la policía porteña –que ya dejó en el camino a sus dos primeros Jefes, procesados por espionaje y asociación ilícita, entre otros delitos- y no puedo dejar de pensar en Sergio Fajardo…

No, no se confunda, no es un comisario retirado ni un juez progresista. Sergio Fajardo es matemático, docente y fue Alcalde de Medellín solo tres años –entre 2004 y 2007- y rescató a una de las ciudades más violentas del mundo, a pesar de la “pesada herencia de la gestión anterior”.  Y vaya si era pesada…

Volvamos –por ahora- a Buenos Aires. El ministro aseguró que la flamante policía metropolitana se ocupará “de los ´trapitos´, la venta de alcohol a menores y la portación de armas…”  

Usted seguramente compartirá conmigo que si bien pueden ser problemas a resolver, reprimir a los cuidacoches y la venta de alcohol a menores no parece ser el camino para erradicar el delito en una megalopolis como Buenos Aires y mucho menos para solucionar el problema social de quienes participan en esa actividad informal o ponen en riesgo su salud abusando de la bebida.

Por su parte, el discurso opositor está centrado por estos días en oponerse a la utilización de la pistola eléctrica Taser X-26 porque la consideran una picana sofisticada, que dicen ha sido condenada por Naciones Unidas y Amnistía Internacional. Probablemente sea cierto, y no está mal el cuestionamiento, pero, ¿es el verdadero debate sobre seguridad?

La policía porteña, según expresaron los propios funcionarios, cuenta hoy con 500 agentes que solo cubren dos turnos de 8 horas –curiosamente de madrugada no trabajan- y vigilan una porción insignificante de la Ciudad.  

Esta pequeña policía, representa en el presupuesto de la Ciudad -en créditos ya distribuidos- un gasto directo superior a los 600 millones de pesos (el equivalente a 160 millones de dólares y a 110 millones de euros), si es que están blanqueadas todas las partidas, porque como ya descubrió la Justicia había policías/espías contratados en el Ministerio de Educación (llamativo destino del presupuesto educativo). Imaginen el costo que tendrán, cuando se incorporen en los próximos años, los 15.000 agentes que prometió el ministro.  Esto no sería tan extraño, si la Policía Federal no tuviera 17.000 agentes destinados a custodiar la ciudad.

Otra vez en Medellín, veamos lo que hizo Fajardo. Medellín no era una ciudad rica ni segura, no era Estocolmo, Oslo ni Zurich… Se encontró con una de las más “importantes capitales” de la violencia y el narcotráfico, con la gente encerrada en sus casas tras las rejas y que casi no pisaba el espacio público. Cual fue la respuesta: Dedicó el 40% del presupuesto a educación y cultura, bajo el lema “Medellín, la más educada”, que no fue un slogan de campaña sino un compromiso asumido, que logró movilizar a la ciudadanía.

El dinero lo utilizó, básicamente, para crear infraestructura de alta calidad en los lugares más marginales, que luego colmó de actividades y de una red de contención social y promoción de valores de convivencia.

En 2007 cuando finalizó su mandato, Medellín tenía cinco parques-bibliotecas y diez colegios públicos nuevos y una red que promovía la vida sin violencia, habia reducido notablemente los niveles de violencia. Y él, daba el ejemplo: rechazaba privilegios, no tenía medidas especiales de seguridad y volaba en clase turista.

En el Barrio Santo Domingo, uno de los lugares más pobres y violentos de la ciudad –el que inspiró la película “La virgen de los sicarios”- construyó una biblioteca y centro cultural y no lo hizo bajo una autopista y con materiales que le sobraban de otra obra porque, total, era para un área periférica.  La Biblioteca de Santo Domigno (foto) es uno de los emblemas de la arquitectura contemporánea colombiana, raealizada por uno de los mejores arquitectos de ese país y multipremiada a nivel internacional. 

También creó nuevas escuelas, un teleférico que une el barrio con el centro de la Ciudad -antes incomunicado- y un centro de emprendedores. La educación y la cultura fueron el motor de la transformación urbana, económica y social. Un ejemplo para tener en cuenta.

Aquí, sobre seguridad o mejor dicho sobre la erradicación de la violencia de todo orden–que es la única forma de que estemos realmente más seguros y tengamos una mejor convivencia ciudadana- parece que en Educación y Cultura nada hay para aportar. Más preocupados en anunciar cuantas personas asistieron al último recital o evento masivo o promover la más reciente, y por cierto bastante costosa, creación: el Polo Circo.

Es loable que se promueva esa maravillosa disciplina artística y por cierto está cargo de artistas prestigiosos, pero en este caso se trata de un espectáculo y no de una experiencia social como, por ejemplo, el Cirqu’Aouette de París, que recibe en su centro de iniciación a niños desde los dos años y promueve la integración a partir de las diferencias, destacándolas como recursos de riqueza y diversidad creativa.

En este contexto, nos viene a la memoria aquella antigua frase creada en el siglo I por el poeta romano Juvenal: «Panem et circenses» («Pan y circo»), y que hoy podemos reactualizar como “Picana y Circo”… porque ni siquiera, como Julio César y Aureliano hacían con su pueblo, aquí reparten pan y trigo entre los cuidacoches y los chicos que viven en la calle y que buscan en el paco o el alcohol un desesperado consuelo.

El Ministerio de Cultura de España ha presentado el canalMCU que, a través de Youtube, permite el acceso a los contenidos audiovisuales más relevantes sobre la actividad cultural llevada a cabo por el Ministerio y sus instituciones.

A través del canalMCU, los usuarios podrán visualizar una amplia variedad de vídeos de carácter cultural generada por el Ministerio: obras de las principales artes escénicas (danza, teatro, circo); música; exposiciones; entrega de premios o inauguraciones; intervenciones del Ministerio de Cultura y otras autoridades; cursos de formación; congresos y conferencias.

Cada semana, la oferta audiovisual aumentará con la incorporación de dos nuevos vídeos.