Cultura y Patrimonio

El “Teatro Ciego” o “Teatro a Ciegas” es una nueva forma de sentir lo real; así, al estar inmersas en un espacio sin luz, las personas se ven obligadas a percibir la realidad desde otro lugar, con otra magnitud.

Esta técnica se ofrece como un medio que facilita el desarrollo de las capacidades de cada individuo, a la vez que fomenta el trato igualitario y la empatía, destruyendo los preconceptos de la imagen y los efectos negativos que su idealización produce.

No es un teatro “de” o “para” ciegos, sino de y para todos ya que permite el desarrollo de las potencialidades de todos y de cada uno porque todos estamos incluidos.

En el Teatro Ciego se borran las diferencias entre las personas, diferencias que son aparentes y que sólo se perciben a través de la vista.

El Centro Argentino de Teatro Ciego es el primer (y hasta ahora) único teatro del mundo, donde todas las obras y espectáculos allí presentados son realizados en un espacio total y absolutamente oscurecido. Dado que todos los espectáculos se ofrecen en total oscuridad, permiten acercar a las personas con discapacidades visuales e integrarlas plenamente en un ambiente de trabajo y aprendizaje, ya que al no ser necesario el uso del sentido de la vista para su plena realización, la discapacidad virtualmente desaparece, volviéndose indiferente.

Actualmente en el centro no solo se presentan espectáculos a oscuras, sino que también funcionan talleres autogestionados de danza, coros y teatro, buscando desarrollar la técnica de trabajo en la oscuridad.

A partir de junio un grupo de doce ciegos prestarán sus servicios como talleristas y guías de diversos recintos culturales, luego de recibir las herramientas necesarias por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), como parte de una iniciativa encaminada a atender al público con este tipo de discapacidad.

El Museo de El Carmen será el primer espacio donde personas con discapacidad visual encabezarán los recorridos guiados dedicados a este sector y público en general que desee conocer el recinto a través del resto de los sentidos, excepto la vista, informó Gabriela Patterson, titular del proyecto Historia, Arte e Identidad para la Conservación Social del Patrimonio Cultural con Ciegos.

La especialista del INAH indicó que esta primera experiencia en brindarle las herramientas necesarias para que los ciegos puedan impartir talleres y hacer visitas guiadas, será posible tras un proceso de año y medio de instrucción basada en la sensibilización y significación del patrimonio cultural, para que además de conducir recorridos puedan fomentar el respeto por nuestra historia y nuestra identidad.

Lo anterior fue dado a conocer por la restauradora durante un recorrido por el Ex Convento del Desierto de los Leones, realizado este fin de semana con miembros del Comité Internacional Pro Ciegos, con quienes desde el primer trimestre del año pasado se trabaja en dicha preparación.

En México, el 80 por ciento de las personas con discapacidad visual no nacen con este mal, lo adquieren por accidentes o enfermedades, principalmente por diabetes, con lo cual en los próximos años habrá más ciegos en nuestro país y debemos estar preparados para ayudarlos a integrarse a la vida cotidiana, subrayó Patterson.

Como parte de este proyecto de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural, del INAH, la restauradora adelantó que también se montará la exposición itinerante Andando a ciegas. Tocando veras, que mostrarán todo el proceso de sensibilización de este grupo hasta el grado que han alcanzado de conocer el patrimonio cultural a través de otros sentidos, como el tacto, el oído o el gusto.

Patterson destacó que con la integración de este grupo de ciegos como guías de museos, se busca además incorporarlos a la vida laboral y económica, “lamentablemente son personas que por su discapacidad visual no tan fácil son admitidos en los centros de trabajo, y como facilitadores de talleres podrán recibir un ingreso”.

Al igual que se ha logrado facilitar el patrimonio cultural a los grupos vulnerables, mediante este tipo de iniciativas también se crea entre ellos la relevancia de los monumentos históricos y su necesidad de preservarlos.

“La mejor forma de conservarlos es creando conciencia entre la población del valor cultural y artístico que tienen. Entonces, la intención es inculcar este tipo de significado en los distintos sectores de la sociedad, incluidos los más vulnerables”, concluyó la restauradora.

Es un seminario internacional en donde se verifica, evalúa y propone desde diferentes áreas del conocimiento como la Pedagogía, las Políticas Públicas, la Sociología, la Cooperación Cultural y sobre todo desde las Prácticas Artísticas Contemporáneas la inclusión del hacer arte en comunidad como herramienta vital y coherente con el desarrollo de las sociedades actuales.

Este tercer encuentro tendrá sede en la ciudad de Santiago de Chile la cual atraviesa interesantes procesos culturales como alternativa de renovación y transformación social. Será el segundo en realizarse en Latinoamérica, ya que las tres versiones anuales que anteceden a este encuentro tuvieron lugar en Barcelona, España y Medellín, Colombia “En-Construcción IV” contará con profesionales y representantes del sector artístico y cultural de los países que lideran el proyecto REDESEARTE PAZ : Argentina, Brasil, Chile, España, Irlanda, Nicaragua, Venezuela y Colombia y se instaura como una estrategia para el fortalecimiento de una Red cultural para el espacio Iberoamericano.

Este escenario representará un aporte fundamental en los campos del arte, la cultura y el desarrollo de la cooperación cultural, convirtiéndose en un espacio importante en los nuevos aportes que desde el arte se proponen para la construcción y reconstrucción de tejido social.

La amplia participación internacional permitirá fortalecer, retroalimentar, verificar e innovar nuevas formas de hacer arte en comunidad y al mismo tiempo la internacionalización de acciones, personas e instituciones de Santiago que tienen como misión aportar desde el arte, acciones que promuevan el desarrollo social y cultural.

Miércoles 24 de Marzo de 2010
Centro Cultural Matucana 100
Santiago de Chile
Organiza: Matucana 100 – Trànsit Projectes
Inscripción gratuita previa inscripción.
Enviar datos personales (nombre, ocupación, organización)
a: matucana100@m100.cl

Una expedición científico-cultural de la que participarán más de 30 artistas y científicos
de Argentina, Paraguay, España y Holanda.

Un viaje en barco por los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay que zarpará del Puerto
de Tigre el 7 de marzo y llegará a Asunción del Paraguay el 29 del mismo mes.

Paraná Ra´Anga (la figura del Paraná) retoma la tradición de las expediciones científico-culturales y propone un recorrido entre Argentina y Paraguay a través de los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay.

De la expedición participan antropólogos, sociólogos, escritores, astrofísicos, arquitectos, músicos, artistas visuales, fotógrafos, ecólogos, ingenieros y educadores ambientales de Argentina, Paraguay, España y Holanda.

Paraná Ra´Anga se propone recorrer la región y retomar la tradición histórica del viaje como instrumento de conocimiento y colaboración entre artes y ciencias para construir nuevas formas de mirar y comprender el Paraná.

Los expedicionarios invitados son los escritores María Moreno y Daniel García Helder (Argentina), el cineasta Mariano Llinás (Argentina), los músicos Jorge Fandermole, Oscar Edelstein (Argentina) y Francisco López (España), el museólogo José Lasheras (España), los artistas Coco Bedoya, Daniel García , Félix Rodríguez, Laura Glusman, Andrés Loiseau y Mónica Millán (Argentina), el geógrafo Carlos Reboratti (Argentina), las historiadoras de la ciencia Susana García e Irina Podgorny (Argentina), la historiadora del arte Gabriela Siracusano (Argentina), el antropólogo Guillermo Sequera (Paraguay), la bióloga Fátima Mereles (Paraguay), la politóloga Milda Rivarola (Paraguay), el lingüista Bartomeu Meliá (Paraguay), la museóloga Lia Colombino (Paraguay), el fotógrafo Facundo de Zuviría (Argentina), el astrofísico Alejandro Gangui (Argentina), los arquitectos Solano Benítez (Paraguay), Sergio Forster y Claudia Tchira (Argentina), el cocinero Ignacio Fontclara (Paraguay/ España), el historietista Pere Joan (España), los ingenieros Santiago González Alonso y Miguel Aguiló (España) y el sociólogo Joan Subirats (España).

La editora del proyecto es la doctora en Historia e investigadora del Conicet, Graciela Silvestri, autora de El color del río. Historia cultural del paisaje del Riachuelo (2004).

Paraná Ra’Anga es un proyecto de la red de centros culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), liderado por el Centro Cultural Parque de España, de Rosario, y del que participan además los Centros Culturales de España en Buenos Aires, Córdoba y Asunción del Paraguay. Además, cuenta con el apoyo de una amplia red de centros de investigación europeos y sudamericanos que poseen como nodos de articulación la Universidad Autónoma de Barcelona en Europa y la Universidad Nacional de La Plata en Sudamérica.

Más información, descargar Dossier

Los Talleres de Ecodiseño con P.E.T. (Polietileno Tereftalato, material de las botellas de gaseosa, agua mineral, etc.) y otros materiales de desecho industrial (textil, cuero, plástico, etc.) forman parte de un programa conjunto que llevan a cabo la Dirección Nacional de Readaptación Social, dependiente del Ministerio de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos de la Nación y Satorilab -Laboratorio de Diseño- y tienen como objetivo capacitar a las internas e internos que se encuentran alojados en unidades dependientes del Servicio Penitenciario Federal en la producción de elementos de uso cotidiano (cepillos de piso, limpia mamaderas, elásticos de cama, cercos, etc.) y de diseño (carteras, bijouterie, pantallas de lámparas, esterillado, etc.) destinados a su uso personal o comercialización.

La tecnología –herramienta de corte- es muy sencilla y de producción casera, y la materia prima es de desecho, proveniente de las botellas de gaseosas y agua mineral, y otros materiales de descarte industrial, con lo cual el acceso es gratuito. Esto permite una sencilla implementación: requiere espacio físico mínimo para su desarrollo y no exije inversión en tecnología ni gastos en materiales, y permite ocupar a muchas personas ya que es una producción trabajo-intensiva.

El hecho de no requerir de un capital para adquirir tecnología o materiales garantiza la posibilidad de su continuidad una vez que las internas e internos recuperan la libertad, ya que no necesitarán de una inversión para producir objetos para el uso propio o bien para vender y obtener un ingreso.

Actualmente, los talleres se realizan con un grupo del sector de jóvenes adultas y con un grupo del Centro de Rehabilitación de Drogadependientes, ambos en la Unidad Nº 3 de Ezeiza. 

El proyecto desarrollado por el Diseñador Industrial Alejandro Sarmiento y la Lic. Lujan Cambariere, juntamente con los alumnos de la carrera de Diseño Industrial, ha sido reconocido a nivel nacional e internacional ya que permitió capacitar a grupos de poblaciones vulnerables en la utilización de estas técnicas para la fabricación de productos con alto valor agregado, destinados a su posterior comercialización, como así también posibilitar la confección de utensilios de uso cotidiano, y resignificar la utilización de elementos de desecho industrial.

Los productos realizados en estos talleres se comercializan en la Tienda MALBA y el la tienda del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, o bien en forma directa a empresas que los adquieren como reglamos empresariales, reconociendo el alto valor estético de los productos, como así también los valores que reúne su producción: promoción social, protección del medioambiente y calidad de diseño.

El ingreso que genera la venta de los productos se destina en un 100% al sostenimiento de los talleres y a generar un ingreso genuino para las internas y sus familias.

“Molineros del Borda” es un emprendimiento del Servicio de Psicología Social del Hospital Neuropsiquiátrico José Tiburcio Borda de la Ciudad de Buenos Aires. Un grupo de pacientes en tratamiento realizan tarjetas empresariales, personales, invitaciones para casamientos, cumpleaños y otros eventos.

El trabajo que realizan es parte del tratamiento de alta, y lo realizan con papel artesanal que ellos mismos elaboran con fibras naturales: algodón, piel de cebolla, pétalos de flores, hojas, etc.

El objetivo del taller es aliviar las dificultades que encuentran los pacientes en el momento de la externación, reencontrarse con las actividades laborales, adaptarse a las obligaciones de un trabajo y vincularse con los demás.

Para obtener más información y ver los modelos y precios de los productos ingrese aquí.

Contacto: molinerosdelborda@yahoo.com.ar

La lucha de los vecinos del barrio del Cabanyal, en Valencia, en defensa del patrimonio arquitectónico fue oportunamente reflejada en m2 en sendas notas del autor de esta columna y de los periodistas valencianos Sara Pedrola y Sergi Tarín.

El año nuevo comienza con una buena noticia para los integrantes de la asociación Salvem el Cabanyal: el Ministerio de Cultura de España dictó una resolución calificando como “expolio al patrimonio” la ampliación de una avenida proyectada por la pintoresca alcaldesa Rita Barberá, que implica la demolición de 1651 viviendas.

El ministerio suspendió la ejecución del plan. En el brindis por el nuevo año los vecinos de la asociación Salvem El Cabanyal seguramente no imaginaron que los primeros días del 2010 traerían buenas noticias para el histórico barrio de pescadores, por el que han luchado los últimos doce años intentando poner freno al insólito proyecto de la alcaldesa.

El Cabanyal-Canyamelar es un barrio marítimo de la costa valenciana, con orígenes en el siglo XIII, cuando un grupo de pescadores se asienta en esta zona. La pesca fue la actividad económica impulsora del crecimiento del área, popularizada más tarde en los cuadros de Joaquín Sorolla, y un elemento fundamental en su evolución urbana.

El trazado está constituido por una singular trama de calles determinada por la ubicación de las antiguas barracas de pescadores, en las que se desarrolló, a principios del siglo XX, una original arquitectura de estilo modernista “popular”, más tarde complementada por edificios racionalistas. La simplicidad de las calles originales y la profusa decoración de fachadas con azulejería artesanal conviven con las edificaciones de mayor lujo que construyó la burguesía local como residencias de verano.

En las casas del Cabanyal habitan descendientes de varias generaciones de pobladores locales, intelectuales y artistas llegados en las últimas décadas, y una reciente inmigración, fundamentalmente de origen gitano, proveniente de Europa del este. La alcaldesa Barberá –del Partido Popular– resucitó un plan de hace cien años para prolongar hasta el mar la avenida Blasco Ibáñez. La iniciativa fue elaborada cuando la visión de la preservación de patrimonio arquitectónico se limitaba a los grandes monumentos u obras singulares, no a los conjuntos ni a la arquitectura “menor”.

El proyecto urbanístico que propone ampliar la avenida y realizar construcciones contemporáneas a sus lados, para concretarse requiere demoler 1651 inmuebles, muchos de ellos históricos y emplazados en un área declarada como Bien de Interés Cultural, la máxima protección prevista en la legislación valenciana. La batalla de los vecinos incluyó movilizaciones, acciones judiciales e iniciativas tan originales como la realización anual del encuentro “Portes Obertes” (Puertas abiertas) en el que los vecinos abren las puertas de sus casas durante dos fines de semana para que puedan ser visitadas y se realizan exposiciones y actividades artísticas en todo el barrio, o la campaña “Fes soroll amb cultura” (Hace ruido con la cultura), que tenía como objeto juntar firmas de apoyo de personalidades del ámbito artístico.

El año pasado, luego de varias derrotas en la Justicia local y regional, el tema finalmente llegó al Tribunal Supremo de España. Siguió un fallo contundente, que resolvió que debía expedirse el ministro de Cultura del Reino, ya que esa competencia es una de las pocas que no han sido transferidas a las comunidades autónomas ni a las ciudades, para determinar si el proyecto implica o no un expolio al patrimonio.

Esta semana el Ministerio de Cultura se expidió e hizo pública su decisión, anunciando que “en cumplimiento de la sentencia del Tribunal Supremo de 25 de mayo de 2009 ha emitido una orden donde declara como acto de expolio del patrimonio histórico las actuaciones derivadas del ‘Plan Especial de Protección y Reforma Interior de Cabanyal-Canyamelar (Pepri)’ que se han llevado a cabo y se proyectan realizar en el conjunto histórico del barrio del Cabanyal-Canyamelar de Valencia, declarado Bien de Interés Cultural con categoría de conjunto histórico”.

Esa orden, continúa la declaración, “representa una obligación del ministerio en el ejercicio de su competencia exclusiva en materia de defensa del Patrimonio Histórico Español, tal como lo han ratificado las sentencias del Tribunal Superior de Justicia de Madrid (27 de septiembre de 2004) ratificada por sentencia del Tribunal Supremo de 25 de mayo de 2009, que impone al Ministerio de Cultura la obligación de pronunciarse sobre el expolio que supone la actuación urbanística derivada del Pepri del Conjunto Histórico Cabanyal-Canyamelar”, y en tal sentido declara “la obligación de los titulares de los bienes integrantes del conjunto histórico del Cabanyal de proceder a la suspensión inmediata de la ejecución del Pepri hasta que dicho plan no se adapte y garantice los valores histórico-artísticos del barrio valenciano y requiere a la Generalitat Valenciana que suspenda de manera inmediata todas las actuaciones administrativas relacionados con el plan”.

La decisión fue adoptada basándose en los dictámenes del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España –sus pares criollos deberían imitarlos cuando se trata de opinar sobre temas de patrimonio– y de la Real Academia de la Historia y Museo de la Cerámica de Valencia. Pero también de la propia Inspección de Patrimonio Histórico, que a pesar de ser un organismo que depende del municipio, con buen criterio se había opuesto desde el inicio.

Esta medida puede ser recurrida ante la Audiencia Nacional y es el camino que tomará la alcaldesa, según anunció en conferencia de prensa pocas horas después de conocerse la resolución. Con su particular estilo afirmó también que recurrirá al Tribunal Constitucional para plantear un conflicto de competencias con el Ministerio de Cultura, y avanzó aún más, diciendo que en caso de que no prospere está dispuesta a impulsar la modificación de la normativa que declaró como Bien de Interés Cultural al barrio para adaptarlo a su plan.

Lo increíble no termina allí, ya que Barberá planea sancionar al director general de Patrimonio Histórico del municipio por haber rechazado la iniciativa.

Los vecinos del Cabanyal tienen ahora una nueva oportunidad para salvar el barrio, con el apoyo de las autoridades centrales que lentamente van poniendo las cosas en su lugar.

Tal vez el próximo paso sea investigar los motivos de la obstinación de la alcaldesa valenciana con un proyecto claramente ilegal que tiene un costo de decenas de millones de euros y del cual el sector privado retiró su inversión hace más de un año.

(Publicado en el diario Página/12 el 12-1-2010) 

Se acabó la diversión. Ideas y gestión para la cultura que crea y sostiene ciudadanía.
Toni Puig 
Editorial Paidós
ISBN: 978-950-12-2726-0
Buenos Aires (2007)

En este libro Toni Puig convoca al debate y la reflexión sobre las políticas públicas culturales, y expresa que la gestión cultural debe tomar como punto de partida las necesidades y los retos de los ciudadanos, para recién después configurar una cultura que les solucione sus necesidades y les proponga una vida mejor.

Se trata, pues, de abandonar las prácticas que pusieron en el centro de la gestión pública cultural a los artistas y los grandes eventos y más tarde a la construcción de infraestructuras (en el mejor de los casos, escribe desde Barcelona), y más bien pensar, diseñar e implementar una política cultural creadora de ciudadanía, pero no como slogan vacío, sino como un plan con acciones concretas que contribuyan a la convivencia y a la creación de sentido para la vida.

Él mismo lo expresa: “Las políticas culturales han boicoteado la cultura para la convivencia ciudadana en libertad y solidaridad, desde los ochenta, al confundir artes con cultura y productos y actividades varias con sentido. Las artes aportan presencias para la cultura abierta al otro diferente, personal y común, cuando son arte y no ocurrencias. Es el momento de reinventar la cultura como atmósfera para la vida compartida, con una climatología para el avance humano global, en el tiempo del todo desactivado. La cultura con los ciudadanos, es mi mayor pasión”, afirma el gestor catalán. Imperdible…

¿Podemos hablar de seguridad en un blog sobre cultura? Si, ya verán…

Leo y escucho las declaraciones del Ministro de Seguridad de la Ciudad de Buenos Aires y de algunos diputados sobre la reciente salida a la calle de la policía porteña –que ya dejó en el camino a sus dos primeros Jefes, procesados por espionaje y asociación ilícita, entre otros delitos- y no puedo dejar de pensar en Sergio Fajardo…

No, no se confunda, no es un comisario retirado ni un juez progresista. Sergio Fajardo es matemático, docente y fue Alcalde de Medellín solo tres años –entre 2004 y 2007- y rescató a una de las ciudades más violentas del mundo, a pesar de la “pesada herencia de la gestión anterior”.  Y vaya si era pesada…

Volvamos –por ahora- a Buenos Aires. El ministro aseguró que la flamante policía metropolitana se ocupará “de los ´trapitos´, la venta de alcohol a menores y la portación de armas…”  

Usted seguramente compartirá conmigo que si bien pueden ser problemas a resolver, reprimir a los cuidacoches y la venta de alcohol a menores no parece ser el camino para erradicar el delito en una megalopolis como Buenos Aires y mucho menos para solucionar el problema social de quienes participan en esa actividad informal o ponen en riesgo su salud abusando de la bebida.

Por su parte, el discurso opositor está centrado por estos días en oponerse a la utilización de la pistola eléctrica Taser X-26 porque la consideran una picana sofisticada, que dicen ha sido condenada por Naciones Unidas y Amnistía Internacional. Probablemente sea cierto, y no está mal el cuestionamiento, pero, ¿es el verdadero debate sobre seguridad?

La policía porteña, según expresaron los propios funcionarios, cuenta hoy con 500 agentes que solo cubren dos turnos de 8 horas –curiosamente de madrugada no trabajan- y vigilan una porción insignificante de la Ciudad.  

Esta pequeña policía, representa en el presupuesto de la Ciudad -en créditos ya distribuidos- un gasto directo superior a los 600 millones de pesos (el equivalente a 160 millones de dólares y a 110 millones de euros), si es que están blanqueadas todas las partidas, porque como ya descubrió la Justicia había policías/espías contratados en el Ministerio de Educación (llamativo destino del presupuesto educativo). Imaginen el costo que tendrán, cuando se incorporen en los próximos años, los 15.000 agentes que prometió el ministro.  Esto no sería tan extraño, si la Policía Federal no tuviera 17.000 agentes destinados a custodiar la ciudad.

Otra vez en Medellín, veamos lo que hizo Fajardo. Medellín no era una ciudad rica ni segura, no era Estocolmo, Oslo ni Zurich… Se encontró con una de las más “importantes capitales” de la violencia y el narcotráfico, con la gente encerrada en sus casas tras las rejas y que casi no pisaba el espacio público. Cual fue la respuesta: Dedicó el 40% del presupuesto a educación y cultura, bajo el lema “Medellín, la más educada”, que no fue un slogan de campaña sino un compromiso asumido, que logró movilizar a la ciudadanía.

El dinero lo utilizó, básicamente, para crear infraestructura de alta calidad en los lugares más marginales, que luego colmó de actividades y de una red de contención social y promoción de valores de convivencia.

En 2007 cuando finalizó su mandato, Medellín tenía cinco parques-bibliotecas y diez colegios públicos nuevos y una red que promovía la vida sin violencia, habia reducido notablemente los niveles de violencia. Y él, daba el ejemplo: rechazaba privilegios, no tenía medidas especiales de seguridad y volaba en clase turista.

En el Barrio Santo Domingo, uno de los lugares más pobres y violentos de la ciudad –el que inspiró la película “La virgen de los sicarios”- construyó una biblioteca y centro cultural y no lo hizo bajo una autopista y con materiales que le sobraban de otra obra porque, total, era para un área periférica.  La Biblioteca de Santo Domigno (foto) es uno de los emblemas de la arquitectura contemporánea colombiana, raealizada por uno de los mejores arquitectos de ese país y multipremiada a nivel internacional. 

También creó nuevas escuelas, un teleférico que une el barrio con el centro de la Ciudad -antes incomunicado- y un centro de emprendedores. La educación y la cultura fueron el motor de la transformación urbana, económica y social. Un ejemplo para tener en cuenta.

Aquí, sobre seguridad o mejor dicho sobre la erradicación de la violencia de todo orden–que es la única forma de que estemos realmente más seguros y tengamos una mejor convivencia ciudadana- parece que en Educación y Cultura nada hay para aportar. Más preocupados en anunciar cuantas personas asistieron al último recital o evento masivo o promover la más reciente, y por cierto bastante costosa, creación: el Polo Circo.

Es loable que se promueva esa maravillosa disciplina artística y por cierto está cargo de artistas prestigiosos, pero en este caso se trata de un espectáculo y no de una experiencia social como, por ejemplo, el Cirqu’Aouette de París, que recibe en su centro de iniciación a niños desde los dos años y promueve la integración a partir de las diferencias, destacándolas como recursos de riqueza y diversidad creativa.

En este contexto, nos viene a la memoria aquella antigua frase creada en el siglo I por el poeta romano Juvenal: «Panem et circenses» («Pan y circo»), y que hoy podemos reactualizar como “Picana y Circo”… porque ni siquiera, como Julio César y Aureliano hacían con su pueblo, aquí reparten pan y trigo entre los cuidacoches y los chicos que viven en la calle y que buscan en el paco o el alcohol un desesperado consuelo.