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Imágenes compartidas
La Embajada de España en Argentina, el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires) y la Fundación Internacional Argentina han organizado el ciclo Imágenes Compartidas, que pretende dar una revisión de las relaciones entre el cine argentino y español a lo largo de su historia.
Este ciclo comienza con un seminario donde investigadores españoles y argentinos, directores, actores, periodistas y productores analizarán la relación de ambas cinematografías desde sus orígenes y con las peculiaridades y profundizaciones que las diferentes disciplinas que intervienen en la industria cinematográfica pueden aportar. Los vaivenes políticos que ambos países han sufrido han tenido su reflejo en los intercambios migratorios entre profesionales y también en las temáticas de las películas realizadas.
Rico en su lenguaje y sus recursos expresivos, el cine es la conjunción de las demás artes y el reflejo de la época en que es producido y testimonio de períodos anteriores. La gran cantidad de co-producciones y figuras compartidas son el claro ejemplo del diálogo que ambos países sostuvieron a través de este medio de expresión desde su aparición hasta el presente.
El ciclo que continuará el año próximo con una muestra y un libro-catálogo que ya se encuentra en edición, fue coordinado por los especialistas Diego Galán y José Miguel Onaindia.
Seminario “Imágenes Compartidas”
Miércoles 1, Jueves 2 y Viernes 3 de diciembre 2010
Teatro Margarita Xirgú. Chacabuco 875.
Entrada gratuita.
Se entregarán certificados de asistencia.
MIÉRCOLES 1 DE DICIEMBRE
12 h. Inscripción de los participantes.
Inauguración del seminario.
Palabras del Embajador de España en Argentina, Rafael Estrella; Marcelo Piñeyro, representante de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas; autoridades de cultura nacionales y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Presentación del ciclo: Diego Galán, José Miguel Onaindia y Ricardo Ramón Jarne.
Cóctel inaugural.
De las migraciones espontáneas a las migraciones políticas
14 h. Mesa 1: Migraciones a través del tiempo.
Gonzalo Aguilar (investigador, docente UBA), Luis Ormaechea (docente UBA- IUNA), Leonor Benedetto (actriz), Santiago Giralt (director de cine, docente FUC). Coordina: Pablo Scholz (periodista).
15.15 h Mesa 2: Relaciones entre ambas cinematografías en los años 40-50.
Casimiro Torreiro (investigador español), María Valdez (investigadora, docente UBA), Andrés Insaurralde (investigador). Coordina: Blanca María Monzón (Crítica de Cine y Arte).
16.30 h. Mesa 3: Difusión y circulación entre ambas cinematografías.
Diego Galán (investigador, ex-director del Festival Internacional de San Sebastián), Sergio Wolf (director del BAFICI), Sergio Renán. Coordina: Diego Lerer (periodista).
18h. Proyección de cierre – Día 1
La Dama Duende (1945). Argentina.
Dirigida por Luis Saslavky, con guión de Rafael Alberti y María Teresa León sobre la obra homónima de Pedro Calderón de la Barca, con Delia Garcés, Enrique Alvárez Diosdado, Amanda Sánchez Ariño y Antonia Herrero.
Presenta Adolfo Martínez (periodista).
JUEVES 2 DE DICIEMBRE
Estrellas, costumbres y canciones.
15.15 h. Mesa 1: Estrellas compartidas.
César Maranghello (investigador), Sigfrid Monleón (investigador español), Sergio Renán (director de cine) y Bettiana Blum (actriz). Coordina: Pablo de Vita (periodista).
16.30 h. Mesa 2: Actores, familias y costumbres.
Fernando Méndez Leite (investigador español), Jaume Figueras (investigador español), Ricardo Manetti (docente UBA, IUNA). Coordina: Pablo Udenio (periodista).
17.45 h . Conversación: Cruces entre ambas cinematografías.
Santiago Giralt ( director de cine, docente FUC), Carlos Morelli (periodista), Claudio Minghetti (periodista).
19.30 h. Proyección de cierre – Día 2.
La violetera (1958). Argentina.
Dirigida por Luis César Amadori, con Sarita Montiel y Ralf Vallone.
Presenta Jaume Figueras.
VIERNES 3 DE DICIEMBRE
Hacia un espacio audiovisual iberoamericano.
14 h. Mesa 1: Los convenios de co-producción.
Susana Vellegia (investigadora), Daniel Burman (director y productor de cine), Pablo Rovito (productor, presidente de la Federación Argentina de Productores Cinematográficos). Coordina: José Miguel Onaindia.
15.15 h. Mesa 2: Las co-producciones entre ambas cinematografías.
Fernando Lara (ex director del ICAA de España), Octavio Getino (investigador, ex director del INCAA), Félix Memelsdorff (abogado, asesor de productores cinematográficos), Julio Raffo (abogado, especializado en cuestiones de derechos de autor y cine, vice-presidente de la Legislatura de la CABA). Coordina: Paraná Sendrós (periodista).
16.30 h. Mesa 3: Las últimas vanguardias.
Eduardo Russo (investigador y docente), Juan Villegas (director de cine). Coordina: Horacio Bernades (periodista).
17.45 h. Conversación
Diego Galán, Graciela Borges (actriz) y José Martínez Suárez (director de cine, presidente del Festival de Mar del Plata).
19.00 h. Proyección de cierre – Día 3.
Arrebato. (1980) España.
Dirigida por Iván Zulueta, con Cecilia Roth, Eusebio Poncela, Marta Fernández Muro. Presenta Cecilia Roth.
Beca MaCA 2010
La Maestría en Comunicación Audiovisual (MaCA, www.uca.edu.ar/maca) de la Pontificia Universidad Argentina convoca a todos aquellos graduados de Universidades Públicas de Gestión Estatal o Privada, en carreras afines a las humanidades y las expresiones artísticas, a postularse a la 2ª edición de la BeCA MaCA “Lo audiovisual expresa comunidad”.
Para obtener la BeCA, el candidato deberá estar vinculado a una organización social, fundación, asociación intermedia u ONG, sin fines de lucro, y elaborar una propuesta audiovisual que interese a la institución de pertenencia.
Esta BeCA tiene por objetivo la promoción de las iniciativas audiovisuales en entidades sin fines de lucro, que precisen de un canal de expresión para ser reconocidos socialmente.
El ganador de la BeCA MaCA será eximido del pago completo de los aranceles para cursar la Maestría en Comunicación Audiovisual, y deberá transformar su propuesta audiovisual en el Proyecto de Trabajo Final de la misma.
Los postulantes deberán acreditar ser graduados de una carrera universitaria no menor de cuatro años finalizada en una Universidad de Gestión Estatal o Privada reconocida oficialmente de la Argentina.
Los proyectos tendrán que especificar:
la Institución beneficiada y deberán incluir una carta de aceptación de las autoridades o representantes de dicha institución.
Los objetivos del mismo, tanto desde el aspecto teórico como en la metodología de su implementación.
Un cuadro de doble entrada organizado en 4 semestres que determine objetivos, actividades por semestre y sistemas de auto – evaluación y corroboración de resultados.
Fecha límite de presentación
Recepción de postulaciones hasta el 15 de diciembre de 2010 en la Oficina 451 del 4º piso del Edificio San Alberto Magno de la UCA, sede Puerto Madero.
Para mayor información escribir a teramo@uca.edu.ar o a maca@uca.edu.ar.
Batalla contra lo efímero
La batalla por el patrimonio es desigual y muy complicada, aunque no exenta de satisfacciones cada vez que un edificio se salva de la piqueta. De un lado, ciudadanos –y unos pocos funcionarios, jueces, periodistas y legisladores– con no muchas más herramientas que su dedicación y entusiasmo. Del otro, grandes intereses económicos amparados por el poder político, que avanzan con el hecho consumado.
Un bien patrimonial que se destruye es irrecuperable, su pérdida es irreversible. Un bien patrimonial protegido, siempre hay tiempo para desprotegerlo y destruirlo –como sucedió hace pocos días en Mar del Plata y La Plata– o simplemente dejar que con el tiempo desaparezca.
Todo esto pasa porque las máximas autoridades del Estado, y frecuentemente también las que tienen responsabilidad directa en las áreas de cultura y de patrimonio, incumplen con sus deberes de funcionarios públicos y no ejercen la facultad de oponer a los intereses particulares el interés del conjunto de la comunidad que ellos deberían representar.
Este desinterés de las autoridades por el patrimonio tiene varias explicaciones posibles, pero una de ellas es esa pasión por lo efímero que tiene la mayoría de los políticos, razón por la cual la política cultural termina casi siempre en espectáculo o en la foto con un famoso.
La decisión política se expresa fundamentalmente de una forma: asignación presupuestaria. Lo demás pueden ser declaraciones políticamente correctas, pero sin efectos concretos sobre la realidad.
Esta semana el desinterés sobre el patrimonio quedó en evidencia con el cierre del Complejo Tita Merello y con el inminente desalojo del Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires. En ambos casos, la responsabilidad principal es de las autoridades de áreas de Cultura: aquí no pueden culpar a los malos e insensibles de Desarrollo Urbano o de obras públicas y tampoco pueden aducir falta de presupuesto.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires tienen recursos, el problema es que no figura entre sus prioridades la preservación del patrimonio cultural y cinematográfico. Esperemos que pronto se revierta esta medida y que las luces del Tita Merello vuelvan a brillar. Más aún porque las autoridades y propietarios deben recordar que es una sala de cine-teatro y por lo tanto amparada por la Ley 14.800, que obliga a que en ese solar haya siempre un teatro, además de estar protegido el inmueble por su valor patrimonial.
En una ciudad que se jacta de ser cinéfila y está orgullosa del Nuevo Cine Argentino, capital de un país que, felizmente, destina millones a la producción cinematográfica y organizar festivales, no nos podemos dar el lujo de que desaparezca la primera sala dedicada al cine nacional, y que ofrecía un espacio para el video y cortometrajes, y a la vez se ponga en riesgo un inmueble patrimonial, cuyo cambio de uso significaría también una pérdida de su valor patrimonial inmaterial.
La otra noticia alarmante de esta semana es el inminente desalojo del Museo de Cine de la Ciudad de Buenos Aires de su sede provisoria, un edificio del Correo Argentino en el barrio de Barracas. En este caso el moroso es el Ministerio de Cultura de la ciudad. El Museo del Cine siempre tuvo mala suerte y deambuló a lo largo de los años de un lugar a otro, hasta perder definitivamente su espacio con la obra de ampliación del Museo de Arte Moderno. Es la única colección donde se conserva, para el acceso público, el acervo cinematográfico de nuestro país, porque tampoco se cumplió a nivel federal con la ley de creación de la Cinemateca Nacional. Como es evidente, su constante traslado a edificios sin adecuadas condiciones de conservación pone en riesgo permanente las películas y documentos originales.
La actual gestión está a cargo de la prestigiosa y competente Paula Felix-Didier, que ha llevado adelante una tarea incansable a pesar de las paupérrimas condiciones que le ofrecen, y logró éxitos patrimoniales resonantes como la recuperación de la copia más extensa existente en el mundo de la película Metrópolis de Fritz Lang.
Pero ni con este acierto, tan valioso desde el punto de vista patrimonial y tan propicio para el lucimiento de los funcionarios, obtuvo el apoyo de las autoridades de cultura porteñas, que a pesar de ser incansables viajeros, no estuvieron presentes en Berlín cuando se reestrenó la película restaurada con fondos alemanes. Se presentó con una orquesta en vivo en la Opera de Berlín con transmisión directa a la Puerta de Brandemburgo, seguida por miles de espectadores.
Es urgente e imprescindible que el Ministerio de Cultura otorgue una sede definitiva para el Museo del Cine, que no solamente permita conservar su patrimonio en condiciones de seguridad y mantenimiento adecuadas, sino que también le garantice el espacio necesario para que su colección sea accesible al público y pueda cumplir con el rol para el que fue creado.
(Publicado en el diario Página/12 el 10-7-2010).
“Mentiras piadosas” en Madrid y Barcelona
Mentiras Piadosas se entrenó en Buenos Aires en 2009 y ahora se consigue en DVD. Llegó esta semana a Madrid y Barcelona, y es una buena ocasión para recordar este primer largometraje de Diego Sabanés que recrea, como pocos, el clima de los cuentos de Julio Cortazar.
Sin pretensiones de adaptación literal de “La salud de los enfermos”, crea una historia intensa e interesante, con esa característica tan propia de los cuentos del Gran Cronopio que nos tienen en vilo, dentro de una aparente calma, página a página.
Con actores que actúan, con un director que dirige y con una trama que, independientemente de las referencias a distintos cuentos de Cortazar, se sostiene por si misma y logra una historia que es tan interesante para los cortazarianos, como para aquellos que simplemente quieren ver un muy buen film.
El critico del diario El País de Madrid que acusa a Sabanés de no saber leer a Cortazar, por el simple hecho de no-respetar-al-pie-de-la-letra el texto del cuento (algo que por cierto el director no pretendía), parece que no sabe mirar a Sabanés.
La película tiene referencias permanentes de muchos otros cuentos del escritor: “Casa tomada”, “Cartas de mama”, “Circe”, “Bestiario” y hasta “La puerta condenada” y están allí para que las descubra quien verdaderamente leyó su obra.
Mas información en: www.todomentiras.wordpress.com
Observatorio Nacional del Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia
El Observatorio se propone constituirse en un centro de investigación, consulta y difusión con el fin de aportar ideas y contribuir al pensamiento que transite por los caminos de incentivar políticas que ayuden a fomentar la heterogeneidad en la producción de contenidos y en un espacio de información y reflexión sobre los medios audiovisuales y las producciones a las que tienen acceso la Infancia y la Adolescencia.
El Observatorio está dirigido a profesionales de la industria audiovisual, periodistas, docentes, científicos, investigadores, abogados, anunciantes, incluyendo a todos aquellos que desempeñan sus tareas en las diversas áreas del Estado, y sus áreas de trabajo son el cine, la televisión, los videos y DVD, y los nuevos medios
Los objetivos que se propone son incentivar la producción audiovisual que respete la Declaración Universal de los Derechos del Niño; ampliar las fronteras respetando las diversidades culturales, y propender a la pluralidad, transparencia y democratización de los medios.
Para obtener mayor información pulse aquí.
España moderniza el sistema de calificación por edades de obras audiovisuales
El Ministerio de Cultura de España, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, ha aprobado varias medidas destinadas a modernizar el actual sistema de calificación por edades de obras audiovisuales. La calificación de películas y otras obras audiovisuales es una obligación regulada en el artículo 8 de la Ley del Cine de 2007.
En primer lugar, se han adaptado las sucesivas franjas de edad a los distintos niveles de edad del sistema educativo español. En consecuencia, se introducen dos nuevas categorías que ya existen en la mayoría de los países europeos, así como en el ámbito de los videojuegos: No recomendada para menores de 16 años y No recomendada para menores de 12 años, y se suprime la actual categoría de No recomendada para menores de 13 años.
Se mantienen las demás categorías, con lo que la clasificación queda así: Apta, 7 años, 12 años, 16 años, 18 años y película X. Las películas Aptas y No recomendadas a menores de 7 años pueden recibir, además, la calificación de Especialmente recomendada para la infancia.
Criterios en las calificaciones
Por otra parte, en cumplimiento de un mandato expreso que estaba pendiente desde la aprobación del Real Decreto de 2008 de desarrollo la Ley del Cine, el ICAA ha elaborado un documento que contiene los criterios que deberán aplicarse para la calificación de cada película en una u otra franja de edad. De este modo, tal y como reclamaban padres, educadores y el sector de la distribución cinematográfica, se introducen elementos claros de transparencia y objetividad en el procedimiento. El contenido de este documento ha sido objeto de amplias consultas durante varios meses con asociaciones de madres y padres de diversa orientación ideológica, con asociaciones juveniles así como con los diversos organismos públicos con competencias en consumo, igualdad, educación y políticas sociales.
Pictogramas gráficos
El ICAA ha aprobado un conjunto de pictogramas gráficos que podrán utilizarse en la publicidad de películas o en las cajas de DVD, con el fin de facilitar el cumplimiento de la obligación legal de difundir entre el público la calificación recibida por cada película.
En todo caso, la calificación por edades seguirá siendo en España una simple recomendación formulada a padres y educadores, salvo en el caso de las películas X, la única con consecuencias imperativas.
Por otro lado, ha entrado en funciones la nueva Comisión de Calificación de películas, con un mandato de dos años. Está integrada por cinco hombres y cinco mujeres, la mitad de sus miembros son padres y madres de familia: Manuel Real García, Lander Otaño Gelbentzu, Soledad Paloma, Concepción Lorenzana Álvarez, Eugenia Cruces Cuadra, Miguel Paniagua López de Haro, Álvaro Crespo, Aitor Bullón Laguia, Carmen Charlán Salazar y María Dolores Sansalvador Gisbert.
Avant-première: “Paco” de Diego Rafecas
Ya vendrán las estrellitas y las manitos, y los criticos nos dirán si hay que verla o no, analizarán los movimientos de cámara, al director, los diálogos, la fotografía, los climas…
Mientras tanto, les cuento que a cine lleno y un poco más, ayer fue la “avant-premiere” de Paco en el Multiplex Belgrano. No faltaron sus protagonistas: Norma Aleandro, Esther Goris, Romina Ricci, Tomás Fonzi, Sofía Castiglione, Lucrecia Blanco & cia.
Las palabras introductorias del director Diego Rafecas, ensayadas o no, improvisadas o no, me preocuparon un poco, pero felizmente los artistas hablan con su obra. Se apagó la luz y empezó otra historia.
“Paco” es la vida de Paco, un niño rico con tristeza que protagoniza una historia de amor y sufrimiento consumido por las drogas y por sus propios actos.
El director aborda la “problemática” de la “droga de los pobres” sin eufemismos y sin golpes bajos, pero lo más interesante es que detrás hay una historia, o varias, con buenos que no son del todo buenos y malos que no lo son tanto…
No es un documental rodado con actores – si bien muchas escenas están recreadas en ese sentido, con la participación de Nelson Castro incluida y a pesar de que Rafecas nos muestra claramente que todo estoy ocurre hoy y acá a la vuelta-, hay una trama, hay diálogos, hay actores que actuan, tiene ritmo, algunos tramos están cercanos a “Traffic” o al cine mexicano de los últimos años. No decae, no aburre, es creible y tiene una buena cuota de humor… Bastante, no?
En un contexto de muy buena calidad, párrafo aparte merecen las dos actrices con más trayectoria: Norma Aleandro y Esther Goris, con sus excelentes actuaciones se transforman en el eje de la película. Contracaras en un principio, nos muestran, finalmente, las múltiples facetas de dos madres que buscan recuperar el tiempo perdido, cada una a su modo.
El secreto de sus ojos: otra vez la cultura…
Hace algunas semanas reseñabamos en este blog el libro “Cuestión de imagen. Diplomacia cultural en el siglo XXI” del diplomático y docente Claudio Giacomino. Recordábamos una frase que sintetiza su obra y que pronunció el autor en una entrevista para el diario Clarin: “Una película puede ser mas poderosa que una ojiva nuclear”.
Los 45 segundos de fama de Juan Jose Campanella en el escenario de los Oscar lo ponen de manifiesto una vez más. Este merecido reconocimiento para “El secreto de sus ojos” colocó a nuestro país en el foco de atención mundial y lo destaca como una potencia…de la cultura.
Se trata de una excelente oportunidad no solo para la película que protagonizan Darin, Francella y Villamil, sino también para el cine y la cultura argentina, y para el país en general. De todos modos para que esto sea posible, la diplomacia y los organismos culturales deben estar a la altura de las circunstancias, y sobre todo implementar una estrategia de diplomacia cultural sostenida en el tiempo.
Una vez mas la cultura ha demostrado que -junto con algunos aislados logros científicos y con éxitos deportivos como el protagonizado este fin de semana por David Nalbandian y cia. en la Copa Davis- es el mejor camino para que la Argentina tenga buenas noticias para contar y ubique a sus mujeres y hombres entre los mejores del mundo. Alguna vez lograremos una inversión publica y privada, una política de Estado y una Diplomacia Cultural acorde a estos reconocimientos internacionales?
Código de Buenas Prácticas en el Ejercicio del Actor en el Audiovisual
La Fundación First Team, que preside la actriz catalana Assumpta Serna, con la colaboración de muchos profesionales del sector audiovisual, ha confeccionado un Código de Buenas Prácticas en el Ejercicio del Actor en el Audiovisual. Un documento que recoge los principios que consideran deben de respetar los actores.
El documento está en fase de divulgación y será presentado en la próxima edición del Festival de Málaga. Mientras tanto, solicitan que los interesados lean el código y nos den su opinión o directamente el apoyo, enviándo un correo a: codigo@fundacionfirstteam.org
El texto del Código de Buenas Prácticas puede descargarse en formato PDF a través del siguiente link:
Convocatoria Internacional de Ensayos y Audiovisuales
Este llamado está orientado a estimular el descubrimiento y la narración de las conmemoraciones de los bicentenarios latinoamericanos. Identificar, analizar y mostrar las actividades bicentenarias es una manera de tomar parte en estas conmemoraciones.
Dirigida a la comunidad académica y a la sociedad civil, esta 2da Convocatoria Internacional de Ensayos y Audiovisuales “Bicentenarios en Acción: Conmemoración, Crisis Económica y Movilización Política en América Latina” está organizada por una red de ocho instituciones de seis países, y auspiciada por la UNESCO y la Comisión Nacional Argentina de Cooperación con la UNESCO; la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI); y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, Argentina.
En tanto los años de los bicentenarios coinciden con el creciente impacto de la crisis económica mundial y el recambio de varios gobiernos nacionales en América Latina, constituyen una oportunidad histórica para la reflexión, la acción y el diseño de nuevos caminos para el desarrollo, la inclusión y la justicia social en la región.
En ese marco, se solicitan ensayos y audiovisuales sobre alguna de las siguientes líneas de trabajo:
1. Documentación e interpretación de los diferentes modos en que los países latinoamericanos conmemoran sus bicentenarios nacionales a través de iniciativas públicas, privadas y de la sociedad civil.
2. Documentación e interpretación de la relación entre las conmemoraciones de los bicentenarios y los efectos de la crisis económica global en las economías locales.
3. Documentación e interpretación de la relación entre las conmemoraciones de los bicentenarios y las movilizaciones políticas locales.
Se otorgarán:
5 Premios: Pasaje y estadía para participar en una Conferencia Internacional a realizarse en el año 2011 en México; y publicación de los trabajos en el libro Bicentenarios en Acción.
7 Menciones: Publicación de los trabajos en el libro Bicentenarios en Acción.
Los abstracts deben ser enviados antes del 31 de mayo de 2010 y las presentaciones finales antes del 1° de noviembre de 2010.
Más información en:
http://www.bicentenarios.edu.ar
http://www.observatorylatinamerica.org
Organizan:
Programa Bicentenarios, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires (FADU / UBA)
Observatory on Latin America (OLA), The New School, Nueva York
Instituto de Investigaciones Históricas, Universidad Nacional Autónoma de México (IIH / UNAM)
Con la colaboración de:
Universidad Nacional de Tucumán de Argentina (UNT)
Universidad Central de Chile (UCEN)
Organización Latinoamericana y del Caribe de Centros Históricos de Ecuador (OLACCHI)
Universidad de la República de Uruguay (UDELAR)
El apoyo institucional de:
Fundación SES
Y los auspicios de:
UNESCO y la Comisión Nacional Argentina de Cooperación con la UNESCO
Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI)
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, Argentina
Contactos:
Ileana Versace y Gabriela Sorda
Coordinación Programa Bicentenarios, FADU UBA
bicentenarios.fadu.uba@gmail.com
