Cultura y Patrimonio

La compañía estadounidense permite, a través de Google Art Project visitar las obras pictóricas de los museos más importantes del mundo con fotografía de altísima resolución. Los museos de los que Google ofrece la visita virtual son los siguientes:

• Museo Van Gogh en Ámsterdam (Países Bajos)
• Alte Nationalgalerie en Berlín (Alemania)
• Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo (Rusia)
• Gemäldegalerie en Berlín (Alemania)
• Museo de Arte Moderno, MOMA, en Nueva York (Estados Unidos)
• Museo Metropolitano de Arte en Nueva York (Estados Unidos)
• Galería Uffizi en Florencia (Italia)
• Galería de Arte Smithsonian en Washington (Estados Unidos)
• Palacio de Versalles (Francia)
• Museo Reina Sofía en Madrid (España)
• Museo Kampa en Praga (República Checa)
• Rijksmuseum en Ámsterdam (Países Bajos)
• Tate Britain en Londres (Reino Unido)
• National Gallery en Londres (Reino Unido)
• Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid (España)
• The Frick Collection en Nueva York (Estados Unidos)

Presentación en la Tate Modern de Londres

Google Art Project

Arcos Dorados lanza la segunda edición del Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana en el contexto de la vigésima edición de arteBA que se llevará a cabodel 19 al 23 de Mayo en el Predio Ferial de La Rural de la Ciudad de Buenos Aires.

La segunda edición del concurso elige impulsar a los artistas jóvenes, menores de 35 años de Brasil, Costa Rica, Perú, Puerto Rico y Venezuela. Los artistas interesados que trabajen en la técnica de pintura podrán llenar su solicitud y enviar las imágenes de su obra hasta el 4 de marzo de 2011 en el sitio: www.arteBA.org/concursoarcosdorados.

Los curadores convocados que tendrán a su cargo la selección de una obra de su país de origen, son: COSTA RICA: Tamara Díaz Bringas (Curadora independiente, reside en Barcelona y San José de Costa Rica), VENEZUELA: Julieta González (venezolana,curadora asociada de arte latinoamericano de Tate Modern, Londres, Inglaterra y curadora independiente), BRASIL: Rodrigo Moura (Curador Instituto Inhotim, de Minas Gerais, Brasil), PERÚ: Rodrigo Quijano (Curador independiente, vinculado al ex espacio ”La Culpable”, Lima, Perú) y PUERTO RICO: Marianne Ramírez Aponte (Directora ejecutiva del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico).

Los cinco artistas que resulten seleccionados por los curadores, presentarán su obra inédita durante la feria, recibirán USD 8.000 por su participación y concursarán por elPremio Adquisición.

Antes y durante los días de feria, el público podrá votar (en la Web de arteBA y en la web de McDonald´s de los países participantes y en el stand de Arcos Dorados en arteBA) su obra favorita entre las cinco pinturas seleccionadas.

El último día de la feria, un Jurado de Premiación, integrado por un galerista, un coleccionista, un crítico y un representante de Arcos Dorados, más el voto del público, determinará la obra ganadora. El artista ganador recibirá el Premio Adquisición de USD 8.000, y la obra de su autoría pasará a formar parte de la colección de Arcos Dorados.

“Asociar a Arcos Dorados con un proyecto de estas características, fortalece su vínculo con el arte y promueve el espíritu emprendedor y creativo de los artistas jóvenes latinoamericanos, manteniendo un fuerte compromiso con la región.” – Woods Staton, Presidente y CEO de Arcos Dorados.

Con el objetivo de convertir el concurso en una nueva plataforma de lanzamiento anual para artistas, Arcos Dorados vuelve a apostar en esta segunda edición a la difusión del arte contemporáneo latinoamericano.

El Foro “Arte contemporáneo y políticas culturales” se realizará el 13 y 14 de diciembre de 2010 en el Taller C de la Facultad de Artes de la Unversidad Nacional de Tucumán. Se invita a investigadores, docentes, egresados y estudiantes interesados en participar en este espacio de difusión de ideas en relación con el campo del arte contemporáneo y su articulación con las políticas culturales.

Las inscripciones pueden realizarse de lunes a viernes, de 18 a 20 horas, en Chacabuco y Rondeau, San Miguel de Tucumán, Argentina.

Los trabajos deben ser presentados personalmente en la cátedra del Taller C, debidamente acompañados de un CD o DVD (en archivo Word 97/03) incluyendo un breve Currículum Vitae del autor(es), que no exceda las 10 líneas y así como una foto personal (300 dpi). Si la exposición incluye imágenes, debrán presentarse en soporte DVD junto con el texto. Las ponencias se recibirán hasta el 30 de noviembre de 2010.

Más información

Arcos Dorados presenta la primera edición del Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana en el contexto de arteBA´10, 19 Feria de Arte Contemporáneo, a realizarse del 25 al 29 de junio en el Predio Ferial de La Rural en Palermo, Ciudad de Buenos Aires.
Por primera vez una empresa lanza un concurso de esta envergadura apoyando y difundiendo de un modo inédito la producción artística contemporánea latinoamericana.

El concurso Arcos Dorados elije impulsar a los artistas que trabajan en pintura desafiándolos a explorar todas las posibilidades que la misma ofrece.

En esta primera edición el concurso está destinado a los países que conmemoran este año su bicentenario: Argentina, Chile, Colombia, México y Venezuela.

Los curadores convocados a desempeñar la difícil tarea de invitar a un solo artista de su país para presentar una obra inédita en arteBA´10, han sido: Cecilia Brunson (Chile), Jesús Fuenmayor (Venezuela), María Iovino (Colombia), Victoria Noorthoorn (Argentina) y Guillermo Santamarina (México).

Los nombres de los cinco artistas que participarán de la feria y concursarán por el premio adquisición del público, son: Víctor Florido (Argentina), Jaime Gili (Venezuela), Manuel Mathar (México), Beatriz Olano (Colombia), Gerardo Pulido (Chile).

La decisión final estará en manos del público que podrá votar antes del inicio y durante los días de Feria (vía web en las páginas de McDonald´s y arteBA y en el stand de Arcos Dorados dentro de arteBA Feria) su obra favorita entre las cinco seleccionadas. La obra que resulte la favorita del público obtendrá el premio adquisición de U$S8.000 y pasará a formar parte de la colección de Arcos Dorados.

Una nueva edición de Barrio Joven Chandon en arteBA’10 En arteBA’10 Feria de Arte Contemporáneo, el Barrio Joven – Chandon será nuevamente el sector donde se presentarán los espacios emergentes con artistas que, si bien tienen corta trayectoria en el circuito, suscitan grandes expectativas.

En esta edición, el Barrio Joven estará integrado por 19 stands y contará, por cuarto año consecutivo, con el patrocinio de Chandon, sensible promotor de la producción artística contemporánea y lúcido difusor de nuevas corrientes. El Comité de Selección de Barrio Joven – Chandon, conformado por Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora independiente, Bs. As., Argentina); Oscar Cruz (galerista, Galería Oscar Cruz, San Pablo, Brasil) y Ana Martínez Quijano (crítica de arte y curadora independiente, Bs. As., Argentina), apostó a la excelencia y eligió propuestas coincidentes con las últimas tendencias del medio artístico regional.

Este año se presentarán espacios provenientes de la Argentina (Córdoba, Mendoza, San Carlos de Bariloche y Buenos Aires) y de otros países latinoamericanos como Brasil, Chile, México y Venezuela. En esta edición la cifra de propuestas presentadas escaló de modo considerable, fenómeno que revela el creciente interés de los jóvenes galeristas por participar de la Feria.

La calidad de las propuestas para Barrio Joven-Chandon es cada vez mejor y por ende la selección final de los participantes resulta más difícil y exigente. Este año, los miembros del comité de selección decidieron privilegiar, de acuerdo con los parámetros de excelencia de una Feria internacional de arte contemporáneo: la calidad de las propuestas, tanto de las obras presentadas como del diseño expositivo.

El Barrio Joven- Chandon es un espacio convocante desde su creación, el territorio ideal para tomarle el pulso a la producción de las nuevas generaciones de artistas argentinos y de la región. Es el lugar que buscan los entendidos, los coleccionistas y los operadores con ojo avezado para descubrir las nuevas figuras que se asoman al circuito.

Espacios seleccionados para Barrio Joven – Chandon en arteBA’10:
1. 5215 FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA / BUENOS AIRES. ARGENTINA
2. BELIZÁRIO GALERÍA DE ARTE / BELO HORIZONTE. BRASIL
3. CARMEN ARAUJO ARTE / CARACAS. VENEZUELA
4. CHEZ VAUTIER / BUENOS AIRES. ARGENTINA
5. COBRA / BUENOS AIRES. ARGENTINA
6. COSTADO GALERÍA DE ARTE / MENDOZA. ARGENTINA
7. DONDE SE JUNTAN LAS AGUAS / SAN CARLOS DE BARILOCHE. ARGENTINA
8. ESPACIO LUGAR / SANTIAGO. CHILE
9. JÚPITER / CÓRDOBA. ARGENTINA
10. MALEVO ESTAMPA / BUENOS AIRES. ARGENTINA
11. MARKUS / BUENOS AIRES. ARGENTINA
12. MIAU MIAU / BUENOS AIRES. ARGENTINA
13. MITE / BUENOS AIRES. ARGENTINA
14. BRUMMELL DE MÉXICO / DF. MEXICO
15. PROYECTO MUNGUAU / BUENOS AIRES. ARGENTINA
16. SAPO DIBUJO CONTEMPORÁNEO / BUENOS AIRES. ARGENTINA
17. THISISNOTAGALLERY / BUENOS AIRES. ARGENTINA
18. GALERÍA TRAFIX / SANTIAGO. CHILE
19. TURBO GALERÍA / BUENOS AIRES. ARGENTINA

El Palais de Palais de Glace de la Ciudad de Buenos Aires convoca a la 99º Edición del Salón Nacional de Artes Visuales 2010. Las fechas de recepción de obras son las siguientes:
Nuevos soportes e instalaciones: 7, 8 y 9 de abril.
Fotografía: 14, 15, 16 de abril.
Dibujo: 21, 22 y 23 de abril.
Pintura: 4, 5 y 6 de mayo.
Arte textil: 23, 24 y 25 de junio.
Arte cerámico: 12, 13 y 14 de julio.
Escultura: 19, 20 y 21 de julio.

Características:

PINTURA. Medidas máximas: 200 cm de base y 250 cm de altura, comprendido el marco.
ESCULTURA. Medidas máximas: 200 cm de base y 250 cm de altura. Peso máximo: 250 kg.
GRABADO. Medidas máximas: 200 cm de base y 250 cm de altura. En dichas medidas está comprendido el marco.
DIBUJO. La obra deberá presentarse montada en soporte rígido con las siguientes medidas máximas: 200 cm de base y 250 cm de altura. En dichas medidas está comprendido el marco si lo tuvieran.
ARTE TEXTIL. Las obras deberán haber sido realizadas con procedimientos textiles y tendrán las siguientes medidas máximas: 200 cm en el lado mayor de la base y 250 cm de altura.
FOTOGRAFIA. La obra deberá presentarse montada en soporte rígido con las siguientes medidas máximas: 200 cm de base y 250 cm de altura. En dichas medidas está comprendido el marco si lo tuvieran.
ARTE CERAMICO. Las obras tendrán las siguientes medidas máximas: 200 cm en el lado mayor de la base y 250 cm de altura. No serán admitidas obras que hayan sido decoradas en frío o con la utilización de esmaltes sintéticos.
NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES. Esta especialidad comprende obras realizadas con la utilización de tecnologías electrónicas (video arte, producción digitalizada estática o cinética, multimedia y net art), objetos, e instalaciones bi o tridimensionales.

Consultar bases y condiciones y formulario de inscripción en http://www.palaisdeglace.gob.ar/

El Fondo Cultural del ALBA, desde el Centro de Arte Contemporáneo “Wifredo Lam” de La Habana, convoca por primera vez al Premio Alba de Crítica y Teoría del Arte, con el fin de incentivar el pensamiento en torno a diversos aspectos de las artes visuales en los países integrantes del ALBA.

Con fecha límite de presentación de trabajos (30 de mayo de 2010), el Gran Premio consiste en 10 000 USD. El jurado puede estimar también la entrega de menciones, sin sobrepasar la cantidad de tres, que comprenderían un monto en metálico de 3 000 USD a la primera mención, y de 1 500 USD a las dos restantes. El fallo del jurado es inapelable.

Centro de Arte Contemporáneo “Wifredo Lam”
premioalba@wlam.cult.cu
Fecha de cierre: 30 de mayo del 2010

“Todo lo que vi me gustó”, escribió Maximiliano de 8 años en el libro de visitas de la muestra. Se trataba de una exposición de arte contemporáneo de esas que no son fáciles, y que hasta los propios artistas se dan cuenta: una de las obras se titula “Esto no es arte”.

Sin embargo, la muestra “Sinestesia” y el espacio que la cobija lograron la atracción de este niño, y de cientos de personas que pasan por el Espacio de Arte Itaú Cultural que con esta exposición se inauguró en Buenos Aires hace algunas semanas.

No es casual. Los curadores y gestores han tenido la gran virtud de explicar claramente que exponen. El texto de apertura y unos muy inteligentes epígrafes ampliados nos cuentan que estamos viendo, sin ningún misterio ni pretensión, dejando de lado el lenguaje “difícil” al que nos tienen acostumbrados los curadores actuales.

Otro mérito, esta vez del espacio y de quienes tomaron la decisión de emplazarlo allí, es su ubicación y disposición. La estratégica esquina de Viamonte y Cerrito, frente al Teatro Colón, es lugar de paso obligado de miles de personas cada día. Tal vez al banco que lo promueve le hubiera convenido –o al menos eso hubiera pensado uno de esos empresarios grises a los que estamos acostumbrados- ubicar allí una sucursal u oficinas de alguno de sus negocios.

Pero no. En la esquina más visible y con vidrieras a la calle –lo que consternará y dificultará la tarea a más de un curador de moda- está el Espacio de Arte, y como si eso fuera poco, en la entrada, un guardia de seguridad de esos que no suelen ser muy amables, aguarda con una sonrisa e invita a pasar.

Tal vez por todo eso, por la calidad de la gestión asegurada en manos de José Pagés y Anabella Ciana, y porque Itaú tiene la experiencia de ser una potencia cultural en Brasil y Santiago de Chile, es que en poco tiempo se ha transformado en un faro de arte de día y de noche –está abierto hasta las 23,30- en plena Av. 9  de Julio.

De ahora en más los abogados, oficinistas, bancarios, estudiantes, niños, y todos los ciudadanos que recorren la zona tendrán un punto de encuentro con el arte en la hora del almuerzo o cuando salen de la escuela o del trabajo.  Si ellos no van al arte, se tropezarán con él en plena caminata frenética por el centro porteño. No hay posibilidades de no verlo, no hay razón para no tentarse y entrar para saber qué pasa allí. Los turistas ya se han enterado, y dejan por cientos sus mensajes de felicitación en los idiomas más variados.

La otra virtud de los organizadores ha sido pisar fuerte en la web con un club de fans en Facebook, que ya provocó la primera convocatoria de contacto real, con una fiesta en el Espacio de Arte, que entre tragos y música, terminó con un sorteo de grabados entre los asistentes. Una gran idea: El arte accesible, en la calle y en la red, buscando y formando a su propio público. Así debe ser…

Una expedición científico-cultural de la que participarán más de 30 artistas y científicos
de Argentina, Paraguay, España y Holanda.

Un viaje en barco por los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay que zarpará del Puerto
de Tigre el 7 de marzo y llegará a Asunción del Paraguay el 29 del mismo mes.

Paraná Ra´Anga (la figura del Paraná) retoma la tradición de las expediciones científico-culturales y propone un recorrido entre Argentina y Paraguay a través de los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay.

De la expedición participan antropólogos, sociólogos, escritores, astrofísicos, arquitectos, músicos, artistas visuales, fotógrafos, ecólogos, ingenieros y educadores ambientales de Argentina, Paraguay, España y Holanda.

Paraná Ra´Anga se propone recorrer la región y retomar la tradición histórica del viaje como instrumento de conocimiento y colaboración entre artes y ciencias para construir nuevas formas de mirar y comprender el Paraná.

Los expedicionarios invitados son los escritores María Moreno y Daniel García Helder (Argentina), el cineasta Mariano Llinás (Argentina), los músicos Jorge Fandermole, Oscar Edelstein (Argentina) y Francisco López (España), el museólogo José Lasheras (España), los artistas Coco Bedoya, Daniel García , Félix Rodríguez, Laura Glusman, Andrés Loiseau y Mónica Millán (Argentina), el geógrafo Carlos Reboratti (Argentina), las historiadoras de la ciencia Susana García e Irina Podgorny (Argentina), la historiadora del arte Gabriela Siracusano (Argentina), el antropólogo Guillermo Sequera (Paraguay), la bióloga Fátima Mereles (Paraguay), la politóloga Milda Rivarola (Paraguay), el lingüista Bartomeu Meliá (Paraguay), la museóloga Lia Colombino (Paraguay), el fotógrafo Facundo de Zuviría (Argentina), el astrofísico Alejandro Gangui (Argentina), los arquitectos Solano Benítez (Paraguay), Sergio Forster y Claudia Tchira (Argentina), el cocinero Ignacio Fontclara (Paraguay/ España), el historietista Pere Joan (España), los ingenieros Santiago González Alonso y Miguel Aguiló (España) y el sociólogo Joan Subirats (España).

La editora del proyecto es la doctora en Historia e investigadora del Conicet, Graciela Silvestri, autora de El color del río. Historia cultural del paisaje del Riachuelo (2004).

Paraná Ra’Anga es un proyecto de la red de centros culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), liderado por el Centro Cultural Parque de España, de Rosario, y del que participan además los Centros Culturales de España en Buenos Aires, Córdoba y Asunción del Paraguay. Además, cuenta con el apoyo de una amplia red de centros de investigación europeos y sudamericanos que poseen como nodos de articulación la Universidad Autónoma de Barcelona en Europa y la Universidad Nacional de La Plata en Sudamérica.

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